Ensayos de arquitectura que exploran obras, autores y teorías desde un enfoque crítico y disciplinar.
Entiendo los diagramas en arquitectura como elementos gráficos que describen algo de modo indeterminado. No representan un objeto per se, sino una estrategia que permite ordenar un flujo de relaciones en el proceso de diseño. Por lo tanto, podemos decir que la arquitectura pensada de manera diagramática construye trayectorias de relaciones en la abstracción de una representación de la que se extrae lo figurativo.
Durante la posguerra, varias escuelas de arquitectura comenzaron a explorar el análisis abstracto de la disciplina, señalando la influencia del cubismo en las prácticas arquitectónicas. Bernard Hoesli formuló una teoría que subrayaba la relevancia del sistema Dom-ino y las axonometrías…
Un rasgo distintivo de la obra de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa es la valoración a ultranza del espacio horizontal, entendiendo que consiente el movimiento natural del hombre y facilita su campo de visión de un modo que permite unir la arquitectura con el horizonte. Esta disposición, que tiene como referencia el concepto de planta libre arraigado en el movimiento moderno, se ajusta mediante diagramas que en cada caso proporcionan el sustento para resolver las múltiples condiciones de un programa.
Un análisis de la Casa Curutchet desde la forma aparente, donde estructura, luz y percepción redefinen la relación entre experiencia espacial y composición moderna.
Rossi concibe la arquitectura como una creación inseparable de la vida civil y de la sociedad en que se manifiesta, pero construida con pocos elementos que proceden de arquetipos de la memoria colectiva, para concertar un mundo rígido unido a su esencia urbana que no complique al hombre provocando voluntades pasionales. Esta inmanencia metafísica que propone agita imágenes del lugar para reducirlas a arquetipos de la memoria colectiva mediante formas geométricas elementales.
Incorporado en una trama determinante de la identidad local, la intervención de Rafael Moneo para el ayuntamiento de Murcia logra su consonancia contextual preservando el protagonismo de los edificios que componen el corazón histórico de la ciudad hasta alcanzar una complementación sin fracturas.
La obra de Norman Foster se caracteriza por su enfoque en la actualización tecnológica de la modernidad, empleando geometrías rectilíneas y materiales sostenibles para crear ambientes cohesivos. En su diseño para el Carrée d’Art de Nîmes, Foster logra integrar la…
Gardinetti, Marcelo Arquitecto, Editor de Tecnne · La Plata, Argentina DOI | ORCID iD Resumen En el diseño de la Casa Malaparte, el acto trascendental de Libera y Malaparte consiste en establecer un acuerdo de reciprocidad con la naturaleza,…
La gasolinera de Skovshoved, diseñada por Arne Jacobsen, se distingue por su sobriedad y elegancia en la arquitectura moderna. Construida en 1936, su diseño presenta un volumen macizo y un plano horizontal libre. La estructura de hormigón armado en color…
En esta obra, Le Corbusier plantea una tensión determinante entre lo individual y lo colectivo, que se expresa en la representación de una unidad repetitiva para la celda monástica y la libre disposición de los espacios colectivos. Haciendo “uso” de la irregular topografía el convento ofrece contrastes determinantes, mediando una fachada palpitante sobre el valle, donde las celdas privadas ubicadas en los dos últimos pisos, modelan con sus balcones un carácter que no se repite en el resto del edificio.
Gardinetti, Marcelo Arquitecto, Editor de Tecnne · La Plata, Argentina DOI | ORCID iD Resumen El texto aborda la problematización del lenguaje arquitectónico a fines del siglo XX, centrada en la inestabilidad entre significante y significado desde el posestructuralismo,…
La Casa da Música de Oporto redefine la tipología cultural mediante una compleja articulación entre programa, estructura, espacio público y experiencia arquitectónica, consolidando una de las obras más influyentes de Rem Koolhaas