El azul del cielo, Aldo Rossi y Gianni Braghieri
“creo que cuando la arquitectura se plantea el objetivo de poder ser trasmitida, de poder interpretar las situaciones de la realidad y se sitúa dentro del proceso histórico racional, está en condiciones de tener carácter progresivo1 ”
Marcelo Gardinetti | 10 de mayo de 2019
A partir de los años 60, los textos de Aldo Rossi expresan una manera de ver la arquitectura que contradice el criterio unidireccional del movimiento moderno. Su preocupación por una construcción lógica, aunque revela en algún sentido una visión cándida de la arquitectura, vertió un repertorio de nociones que reabrieron un debate arquitectónico estancado. El carácter progresivo, en la idea de Aldo Rossi, está ligado a la búsqueda de una arquitectura intemporal construida con pocos elementos que proceden de arquetipos de la memoria colectiva. Aldo Rossi entiende cada proyecto como una parte de la ciudad, y como tal, debe ser resultado del carácter histórico y técnico de la arquitectura que la constituye2. Esa atención crítica a los hechos de la ciudad concluye en una arquitectura que es consecuencia de tamizar las formas de la historia local: “el continuo rediseño de los elementos fijos: el pórtico, la galería, el cubo, el cono, las columnas que se componen y se sobreponen hasta formar los elementos reales y cotidianos, en el momento que descienden o escogen “il locus” en el que deben realizarse e incluso para el que no han sido pensados, es cuando se transforma en arquitectura3”
Aldo Rossi y el proyecto para San Cataldo
En 1971, cuando se formalizó el llamado a concurso para la ampliación del Cementerio de San Cataldo en Módena, Aldo Rossi se encontraba convaleciente de un accidente automovilístico. Esta circunstancia resultó determinante en la estructuración del proyecto:
“estaba en la planta baja, en una pequeña habitación, junto a una ventana a través de la cual veía el cielo y un pequeño jardín. Casi inmóvil, pensaba en el pasado, pero también contemplaba el árbol y el cielo sin pensar en nada. Esa presencia y, al mismo tiempo, esa lejanía de las cosas —unida, además, a la dolorosa conciencia de mis propios huesos— me transportaba a la infancia. Al verano siguiente, durante el estudio del proyecto, tan solo conservaba esa imagen y el recuerdo del dolor de huesos: veía la conformación osteológica del cuerpo como una serie de fracturas a recomponer. En el hospital Slawonski Brod identifique la muerte con la morfología del esqueleto y las alteraciones de que puede ser objeto4”
Aldo Rossi junto a Gianni Braghieri presentaron el proyecto bajo el lema “L’azurro del cielo” inspirados en la novela del escritor francés Georges Bataille “Le bleu du ciel”. Un relato que habla sobre el aprendizaje de la muerte y la profundidad absorbente del cielo azul, escrito en 1935 y publicado en 1957. El terreno donde se construirá la obra se emplaza a uno de los lados de un antiguo cementerio construido por Cesare Costa en 1880, un edificio perimetral que encerraba un gran espacio abierto en su interior. En medio de las dos parcelas se encuentra el Cementerio judío. El proyecto repite las características del Cementerio Costa pero la planta se establece a la manera de las históricas ciudades romanas, a través de dos ejes perpendiculares.
Imbuido del recuerdo de su estadía en el hospital, Aldo Rossi piensa un sistema similar al de un cuerpo depositado. Establece el límite con la ciudad mediante una construcción perimetral en forma de “U”. El eje central del proyecto ordena las geometrías elementales empleadas en la planta: cuadrado, triangulo y circulo. También ordena el recorrido. Un pórtico señala el lugar de acceso; la secuencia continua con el osario en forma de cubo; los columbarios con forma de paralelepípedos, ubicados de manera perpendicular al eje en una secuencia de orden decreciente en tamaño y creciente en altura, de modo que las construcciones más largas son las más bajas y por el contrario, las más pequeñas son las más altas; y la fosa central, un enorme cono que corona el recorrido. El cubo y el cono trascienden la composición para transformarse en referencias urbanas. Ese eje central es la columna vertebral de la estructura osificada que traza en planta. Una sucesión de elementos tipológicos que no tienen escala ni tiempo, ajenos a un contexto. Los vanos cuadrados realzados en los muros son elementos de escala variable. Revelan figuras que tienen semejanza con las composiciones pictóricas urbanas que Mario Sironi realizó en la década del 20. El pórtico de acceso tiene carácter monumental. Está alineado en planta y altura a los tres niveles de la construcción perimetral. Es la analogía de un pórtico clásico: dos cuerpos macizos a cada lado soportan un techo a dos aguas colocado en sentido inverso al clásico y una serie de planos de hormigón dispuestos de manera transversal reemplazan las columnas cilíndricas tradicionales.
El osario es el elemento destacado de la composición. Fue concebido como un cubo vacío, sin techo, con vanos sin ventanas. Una construcción inacabada que ejemplifica la ausencia de vida. El tratamiento de la luz filtrada en los vanos, Rossi lo relaciona con las pinturas de Angelo Morbelli:
“siempre me habían impresionado los cuadros como il natale dei rimasti y Pio Albergo Trivulzo, de Angelo Morbelli: los observaba fascinados sin poder juzgarlos. Ahora me servía de ellos como medios plásticos y figurativos, útiles para este proyecto. El estudio de las luces, los grandes rayos que caen sobre los bancos, las precisas sombras de las figuras geométricas de esos mismos bancos y de la estufa, todo parecía extraído de un manual de teoría de las sombras… Siempre tuve presente este hospicio durante la redacción del proyecto de Módena, y la luz que penetra por sus vidrieras es la misma que en aquél atraviesa, con precisos rayos la sección del cubo. Era en fin una construcción abandonada en la que se detenía la vida, quedaba en suspenso el trabajo, se volvía incierta la propia institución5”
Los bloques de columbarios personalizan la conformación osteológica. Ubicados a cada lado de la espina dorsal, su altura progresiva proporciona una tensión creciente, recreando la disposición tipológica de otros cementerios históricos. El cono constituye un signo referencial. Representa un memorial a los muertos abandonados en la guerra. En los subsuelos se propuso una fosa común que nunca fue construida.
“Aldo Rossi hace uso de formas icónicas, pero vaciándolas de su iconicidad mediante la repetición, una técnica que mina el aura y la singularidad de los elementos arquitectónicos. Cuando se saca a estos elementos de su contexto estético y funcional, pueden emplearse potencialmente como elementos textuales. Su importancia visual se ve minada mediante la repetición de elementos arquetípicos que no tienen una escala fija o determinada. Rossi consigue cambios de escala de varios modos, tanto en los dibujos como en los edificios6”
Entre 1971 –año que se premió el concurso- y el comienzo de su construcción en 1978, el proyecto sufrió varias alteraciones7, aunque siempre preservó la calle central, que invoca la solemnidad de un espacio dramático según el ritual de la tradición italiana. El proyecto de Aldo Rossi y Gianni Braghieri sólo fue construido parcialmente – los pabellones perimetrales, el pórtico y el osario- pero manifiesta indicios de la enorme fuerza expresiva de la composición global. Aldo Rossi se nutre del contexto para recrear la monumentalidad clásica mediando su visión analógica8. Sus obras asumen el desafío de recuperar la identidad de la ciudad mediante una semántica que surge de la lectura racional de sus hechos urbanos. Sin embargo, el proyecto para el cementerio de Módena trasciende por la expresividad de sus dibujos, en los que Rossi, más que representar un edificio, expone la fuerza de una idea.
©Marcelo Gardinetti, 2017
Notas:
1 Conversación con Aldo Rossi, 2C construcción de la ciudad, N° 0. (1972).9
2 “Nuestro tema son precisamente los caracteres de los edificios; ésta es la tarea que me ha sido asignada y de la que me he ocupado en mayor medida, en comparación con los demás temas de la investigación, como, por ejemplo, el aspecto histórico o las teorías de la proyección. Pero también voy a tratar de aquellos caracteres de la arquitectura que son fundamentales, porque están en las mismas ideas: de la idea que tenemos de la arquitectura. Todos estos temas son positivos. Con ello hemos admitido implícitamente que los caracteres, es decir el análisis, constituye una parte del dominio de la arquitectura, y que otra parte la constituye la historia, y otra más la composición. Tiendo a creer que la composición o proyección continúan siendo la parte más importante, la parte decisiva del proceso arquitectónico. Ya que todos estos aspectos, así como sus implicaciones disciplinarias, convergen en un mismo tema: la arquitectura (y en la razón de ser de ésta se fundan), sigue siendo fundamental en la proyección el problema de las opciones, de las decisiones, de las transformaciones. De esta manera, hablando de la proyección y del problema de las opciones, se abren dos temas fundamentales: el arte y la política”. Aldo Rossi, “Para una arquitectura de tendencia: escritos 1956-1972” (Barcelona, Gustavo Gili: 1977),184.
3 Gianni Braghieri, “Aldo Rossi” (Barcelona, Gustavo Gilli: 1981),13.
4 Aldo Rossi, “Autobiografía científica” (Barcelona, Gustavo Gilli: 1984),22.
5 Aldo Rossi, op. Cit.
6 Peter Eisenman, “Diez edificios canónicos” (Barcelona, Gustavo Gilli: 2011),184.
7 “En este sentido, el paulatino acercamiento de Aldo Rossi a la cultura americana parece verificar los pronósticos que Moneo auguraba en su ensayo sobre el Cementerio de Módena sobre el futuro de la fortuna rossiana: a medio camino entre el rigor del análisis histórico y la libertad de la práctica formal; a medio camino entre la estructura de la ciudad y su memoria como hecho primario y las contingencias de la invención arquitectónica como lenguaje. Y es desde la práctica, que no desde la teoría, que las tensiones entre ambas posturas parecen reconciliarse finalmente en el objeto arquitectónico” Carolina Beatriz García Estévez, “Tan cerca, tan lejos: Aldo Rossi y el Grupo 2C.” en Arquitectura, ideología y disidencias en la Barcelona de los 70, Proyecto, Progreso, Arquitectura. N11 “Arquitecturas en común”. Universidad de Sevilla (noviembre 2014).
8 “Fue con el desarrollo de una serie de proyectos entre 1970 y 1971 que Rossi, a través de la combinación de objetos geométricos, edificios y sus fragmentos, logró definir una forma unitaria y autónoma que resumía la figura en forma de peine y la agregación de geometrías elementales. La particularidad de esta forma, precisamente por su sencillez, es asimilada por el propio Rossi a la imagen de la “Esqueleto”. La primera y más poética aplicación de este formulario se desarrolla para el concurso para la ampliación del cementerio de San Cataldo en Módena. Las formas geométricas abstractas asumen en este proyecto un intenso valor ideológico e interpretan la noción colectivista de origen comunista definida por Rossi en años anteriores. Al mismo tiempo, estas formas evocan centros urbanos, representan monumentos, tipos e incluso calles.Pero la ciudad configurada para el cementerio de Módena ya no es el lugar de reuniones y actividades descritas en La Arquitectura de la Ciudad. Aparece en forma de ruina, donde lo que resiste la prueba del tiempo no es la parte más sólida de la arquitectura, sino su esencia conceptual. Del mismo modo, la presencia en el banco de un dibujo, un boceto de una espina de pescado, es significativa para la reducción de volúmenes geométricos en ruinas que no quieren ser los restos pintorescos de paisajes románticos, sino objetos de atmósfera metafísica inmersos en lugares donde ya no hay vida. La representación de la espina de pescado como alternativa al esqueleto es emblemática del valor de la forma obtenida en el proyecto del cementerio: no es una combinación de fragmentos,sino que se convierte en un organismo unitario cuya configuración persiste en el tiempo. El proyecto para Módena es el resultado del deseo de Rossi de reinventar la arquitectura trascendiendo la función y presentándola como una forma pura. A partir de 1972, Rossi utilizará la “squelette” con obstinación para los proyectos de una escuela, un ayuntamiento y una villa, según un proceso que pretende descubrir el potencial inexplotado del “esqueleto”, hacia la producción de nuevas “configuraciones osteológicas”. Beatrice Lampariello, “Aldo Rossi : les œuvres du « rationalisme exalté »” Thèse de doctorat, ENAC, l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (2013)A partir de 1972, Aldo Rossi utilizará la “squelette” con obstinación para los proyectos de una escuela, un ayuntamiento y una villa, según un proceso que pretende descubrir el potencial inexplotado del “esqueleto”, hacia la producción de nuevas “configuraciones osteológicas”. Beatrice Lampariello, “Aldo Rossi : les œuvres du « rationalisme exalté »” Thèse de doctorat, ENAC, l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (2013)A partir de 1972, Rossi utilizará la “squelette” con obstinación para los proyectos de una escuela, un ayuntamiento y una villa, según un proceso que pretende descubrir el potencial inexplotado del “esqueleto”, hacia la producción de nuevas “configuraciones osteológicas”. Beatrice Lampariello, “Aldo Rossi : les œuvres du « rationalisme exalté »” Thèse de doctorat, ENAC, l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (2013)la Escuela Politécnica Federal de Lausana (2013)la Escuela Politécnica Federal de Lausana (2013)
Fotografía: ©Diego Terna / Dibujos: ©Fondazione Aldo Rossi
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