De Stijl: principios formales y aplicación en arquitectura

La sección dedicada a De Stijl reúne textos que analizan los principios formales y teóricos de este movimiento, articulando su influencia en la arquitectura, el diseño y las artes visuales del siglo XX. Los contenidos examinan la reducción compositiva a planos, líneas y colores primarios, vinculando estos recursos con una concepción espacial basada en la descomposición del volumen y la continuidad entre interior y exterior. A través del estudio de obras y escritos de figuras como Theo van Doesburg y Gerrit Rietveld, se establecen relaciones entre estructura, modulación y sistema constructivo. La sección incorpora referencias al contexto histórico de posguerra y a debates sobre abstracción y universalidad, interpretando la arquitectura como campo donde geometría, técnica y orden visual configuran una propuesta coherente que integra teoría, práctica y producción cultural

Cronología de la formación de De Stijl

Antecedentes (1914-1916)

• 1914: Theo van Doesburg es movilizado al frente belga por la guerra. Piet Mondriaan queda atrapado en Holanda por el estallido del conflicto y comienza sus pinturas de «plus y minus». Robert van ‘t Hoff descubre la obra de Frank Lloyd Wright en Estados Unidos.
• 1915: Van Doesburg discute la creación de una revista con el arquitecto J.J.P. Oud. Mondriaan se muestra inicialmente reticente al proyecto por considerar que el estilo aún no ha madurado lo suficiente. El Dr. Schoenmaekers publica Het nieuwe wereldbeeld, obra fundamental de «misticismo positivo».
• 1916: Van Doesburg regresa a Leiden y colabora con Oud y Jan Wils. Mondriaan se traslada a Laren, donde conoce a Schoenmaekers. Van ‘t Hoff construye en Huis-ter-Heide dos casas que introducen los principios de Wright en Holanda, simplificando radicalmente los elementos de expresión.

Fundación y Primeros Manifiestos (1917-1918)

• 1917: Fundación de la revista De Stijl (16 de junio) por Theo van Doesburg. El grupo original incluye a los pintores Mondriaan y Huszar, el arquitecto Oud y el poeta Kok. Se establecen los principios de la Neo-Plástica: uso exclusivo de líneas horizontales y verticales, y colores primarios (rojo, azul, amarillo) junto a «no-colores» (blanco, negro, gris).
• 1918: Se publica el primer manifiesto de De Stijl, que aboga por el equilibrio entre lo individual y lo universal. Bart van der Leck abandona el grupo por discrepancias sobre la participación de los arquitectos. Oud es nombrado arquitecto de la ciudad de Rotterdam.

Expansión Internacional y Nuevos Miembros (1919-1922)

• 1919: Gerrit Rietveld se une al grupo, aportando el diseño de mobiliario (silla Roja y Azul) y logrando la unidad de las artes en el diseño de interiores. Mondriaan regresa a París.
• 1920: Van Doesburg viaja por Europa para difundir las ideas del grupo. Se publica el segundo manifiesto sobre literatura. Bajo el seudónimo I.K. Bonset, Van Doesburg comienza sus experimentos literarios vinculados al Dadaísmo.
• 1921: El movimiento se traslada a Alemania; Van Doesburg influye profundamente en la Bauhaus de Weimar. Hans Richter se une, introduciendo el cine abstracto y la dimensión del tiempo. Se publica el tercer manifiesto: «¡Trabajo!».
• 1922: Van Doesburg realiza una gira dadaísta por Holanda con Kurt Schwitters. El arquitecto Van Eesteren se une al grupo, aportando un enfoque más experimental y científico a la arquitectura.

La Cúspide y la Ruptura (1923-1925)

• 1923: El centro de gravedad se desplaza a París con una gran exposición en la galería de Léonce Rosenberg. Van Doesburg, Van Eesteren y Rietveld colaboran en modelos arquitectónicos que analizan la casa como una unidad plástica.
• 1924: Rietveld construye la Casa Schröder en Utrecht, el primer edificio que materializa plenamente los principios arquitectónicos de De Stijl. Van Doesburg inicia el Elementarismo, introduciendo la diagonal en sus «contra-composiciones» para dotarlas de mayor dinamismo.
• 1925: Mondriaan abandona De Stijl, incapaz de aceptar la «herejía» de la diagonal de Van Doesburg, manteniéndose fiel a la ortodoxia de la vertical y la horizontal. El grupo es excluido de la exposición de artes decorativas de París, lo que provoca una protesta colectiva.

Últimos Años y Legado (1926-1931)

• 1926: Justificación teórica del Elementarismo. Van Doesburg comienza la reconstrucción de L’Aubette en Estrasburgo, una obra monumental que integra pintura y arquitectura.
• 1927: Se celebra el décimo aniversario con un número especial. Van Doesburg defiende De Stijl como un «movimiento perpetuo» frente al dogmatismo estático de Mondriaan.
• 1928: Finalización de L’Aubette. Jan Wils construye el Estadio Olímpico de Ámsterdam.
• 1929-1930: Van Doesburg proyecta su propia casa-estudio en Meudon. Desarrolla «composiciones aritméticas» buscando un control objetivo absoluto. Intenta formar el grupo «Art Concret» en París.
• 1931: Fallecimiento de Theo van Doesburg en Davos (7 de marzo). Su muerte marca el final de De Stijl como grupo y revista, aunque sus ideas continuaron influyendo en el arte y la arquitectura moderna a nivel mundial. En 1932 se publica el último número de la revista como homenaje póstumo.

Artículos publicados sobre De Stijl

De Stijl 1917-1931

Prólogo

Para los arquitectos y diseñadores de hoy, De Stijl tiene una importancia especial.

El Estilo Internacional, que ha dominado la arquitectura en el último cuarto de siglo, ha tenido muchas raíces -métodos de construcción con esqueleto de acero y hormigón, inspiración en las máquinas y similares-, pero las ideas básicas de organización estética fueron expresadas por primera vez por el grupo de Stijl y, en particular, por su espíritu principal, Theo van Doesburg. Fueron él y sus asociados quienes transmutaron y codificaron las experimentaciones estéticas del cubismo; y, lo que era importante para la arquitectura, las codificaron como base de todas las artes, no sólo de la pintura.

Salvo Le Corbusier, que era un pintor capaz que había pasado por la disciplina del cubismo, los arquitectos modernos de los años veinte aprendieron su estética del Stijl.

La razón por la que la estética del Stijl fue tan influyente desde el punto de vista arquitectónico es sencilla de entender.

En primer lugar, sus teorías parecían integrar de nuevo la arquitectura en una teoría universal del arte que, desde la desintegración de los revivalismos del siglo XIX, los arquitectos y diseñadores de mentalidad moderna habían estado buscando y que los «movimientos modernos» anteriores, como el Art Nouveau o el movimiento Arts and Crafts, no habían proporcionado.

En segundo lugar, el sistema estético de De Stijl encajaba perfectamente en el contexto arquitectónico de la época. Las formas rectangulares regulares encajaban con los métodos de construcción de esqueletos que empezaban a ser admirados.

La separación de los volúmenes encajaba con el creciente sentimiento de articulación funcional de los edificios. Pero lo más importante es que el oculto equilibrio asimétrico de los elementos reensamblados ofrecía un nuevo método de composición arquitectónica.

Los estilos arquitectónicos anteriores dependían principalmente de juegos de simetría axial para ordenar los planos y de una masa jerárquica para dar énfasis. De Stijl ofrecía, en cambio, una separación de la planta en elementos similares, o a veces idénticos, y un ensamblaje de los mismos en un equilibrio asimétrico suelto pero cuidadoso.

Por ejemplo, el edificio de la Bauhaus, el mayor edificio posterior al Stijl de los años veinte, es precisamente una composición de prismas rectangulares casi independientes, separados por razones funcionales y yuxtapuestos en una cuidadosa asimetría. El acento se consigue mediante la posición y el tratamiento único de la superficie, no mediante la simetría y la jerarquización de la masa.

En los treinta años transcurridos desde que van Doesburg realizó estos dibujos esquemáticos, la arquitectura ha evolucionado, como es lógico.

Hoy no se construye nada tan complejo en su composición como la Bauhaus.

Hoy no hay nada tan intrincado como la casa de campo lineal de Mies van der Rohe de 1922.

Pero en un grupo de edificios terminados en 1951 -los apartamentos de Mies en el 860 de Lake Shore Drive- los elementos se yuxtaponen exactamente igual que en el diagrama de van Doesburg. En el nuevo dormitorio de Walter Gropius para la Universidad de Harvard, las unidades separadas están igual de separadas; y el acento se consigue mediante un equilibrio oculto, no mediante la simetría y la jerarquía.

En la estética del equilibrio y la composición, la influencia de De Stijl sigue siendo clara.

Philip C. Johnson

Johnson, Philip, “De Stijl, 1917-1928”, Prologo; The Museum of Modern Art Bulletin: Vol. XX, No. 2, Winter, 1952-1953 Catálogo de la exhibición de Stijl, Museum of Modern Art, December i952 — February 1953, (1952), 5

Notas:

1 The Museum of Modern Art Bulletin: Vol. XX, No. 2, Winter, 1952-1953 Catálogo de la exhibición de Stijl, Museum of Modern Art, December 1952— February 1953, (1952), 7

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