Theo van Doesburg: pensamiento, percepción y plasticidad

Theo van Doesburg analiza tres formas de pensamiento y su incidencia en la representación artística, desde la percepción concreta hasta la abstracción y la plasticidad.

Theo van Doesburg analiza tres formas de pensamiento y su incidencia en la representación artística, desde la percepción concreta hasta la abstracción y la plasticidad.

La figura de Theo van Doesburg se inscribe en el desarrollo de la vanguardia europea de principios del siglo XX, particularmente en la consolidación del movimiento De Stijl, donde teoría y práctica artística convergen en una búsqueda de orden universal.…

Theo van Doesburg, The transformation of the Aubette in Strasbourg (1926-1928) La estructura de la plaza Kléber de Estrasburgo, llamada «Aubette», es el vestigio de un gran complejo monástico, aunque rezagado, que data del siglo XIII; la mayoría de los…

El artículo examina el Elementarismo como fase de reformulación teórica del neoplasticismo promovida por Theo van Doesburg a mediados de la década de 1920. Esta inflexión supone una revisión crítica de los principios establecidos en el entorno de De Stijl,…

El Café Aubette articuló arquitectura, pintura y diseño interior mediante diagonales, color y relieve, convirtiendo el espacio moderno en una experiencia perceptiva dinámica y secuencial.

Análisis de los dibujos fundacionales del Movimiento Moderno y su influencia en la concepción espacial de Le Corbusier, De Stijl y el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe.

Estudio del Café De Unie de J. J. P. Oud desde la arquitectura moderna, el neoplasticismo, la historiografía y los debates sobre reconstrucción y autenticidad patrimonial.

Nota editorial Gardinetti, Marcelo Arquitecto, Editor de Tecnne · La Plata, Argentina DOI | ORCID iD Sobre este documento «Hacia una arquitectura plástica» (1924) de Theo van Doesburg formula en dieciséis principios una teoría arquitectónica derivada del neoplasticismo. El…

El Prefacio I destaca la importancia del proceso creativo como origen de los principios teóricos y la necesidad de una revista que articule artista, público y nuevas corrientes del arte abstracto.

El primer manifiesto del grupo De Stijl establece el equilibrio entre conciencia individual y universal, destaca la crítica a la tradición y al individualismo, y plantea una arquitectura y cultura plástica transformadora.

Prefacio II De Stijl (1919): conciencia racional, estilo y renovación cultural.
Este segundo prefacio de De Stijl conecta la consolidación de una estética moderna con la evolución de la conciencia colectiva racional, que rechaza el individualismo artístico.

El Manifiesto 2 De Stijl reclama una reconstrucción del lenguaje escrito que sintetice forma y contenido en una unidad plástica, rechazando los clichés naturalistas y el subjetivismo emocional de la literatura precedente.