Prefacio I De Stijl

De Stijl Preámbulo (16 de junio de 1917)

El texto fue publicado por Theo van Doesburg en el primer número de la revista De Stijl, en un contexto marcado por la neutralidad de Países Bajos durante la Primera Guerra Mundial, circunstancia que situó al país como un enclave geopolítico relativamente aislado, aunque atravesado por tensiones espirituales y culturales derivadas del conflicto europeo. En ese escenario, el manifiesto se configuró como una toma de posición frente a la crisis de los lenguajes artísticos tradicionales.

Su objetivo consistía en contribuir a la formulación de un nuevo concepto de belleza, entendido como expresión coherente del espíritu contemporáneo, así como en orientar al hombre moderno hacia una comprensión racional de las transformaciones en las artes plásticas. La propuesta no se limitaba a una renovación estilística, sino que aspiraba a establecer una correspondencia estructural entre época y forma, entre conciencia colectiva y medios de representación.

En términos programáticos, el texto enuncia los principios lógicos de un estilo en proceso de consolidación, fundamentado en la claridad compositiva, la reducción formal y la articulación objetiva de los elementos plásticos. Se opone a lo que denomina “barroco moderno”, caracterizado por la proliferación ornamental y la ambigüedad expresiva, y rechaza también las persistencias arcaizantes que obstaculizaban una sintaxis visual acorde con la modernidad industrial. Frente a estas tendencias, se defiende la construcción de un lenguaje universal, despojado de subjetivismo, en el que la individualidad del artista quede subordinada a una estructura formal rigurosa y compartida.

Aunque no fue suscrito de manera formal, el núcleo inicial del grupo estuvo integrado por el propio Van Doesburg, Piet Mondriaan, Vilmos Huszar, J.J.P. Oud y Anthony Kok, cuyas trayectorias, diversas en disciplina pero convergentes en intención teórica, consolidaron las bases conceptuales y formales del movimiento.

Prefacio I De Stijl, 1917

Este periódico se plantea como objetivo contribuir al desarrollo de un nuevo sentido estético.

Quiere hacer al nombre moderno sensible a todo lo que hay de nuevo en las artes plásticas.

A la confusión arcaica – al «barroco moderno»- quiere oponer los principios lógicos de un estilo que va madurando y que se basa en la observación de las relaciones entre las tendencias actuales y los medios de expresión.

Quiere reunir y coordinar las tendencias actuales de la nueva plástica, las cuales, si bien son fundamentalmente semejantes entre sí, se han desarrollado independientemente la una de la otra.

La redacción se esforzara por alcanzar el antedicho objetivo, dando la palabra al artista verdaderamente moderno, que podrá contribuir a la reforma del sentido estético y al conocimiento de las artes plásticas. Allí donde la nueva estética no haya llegado al gran público, es misión del especialista despertar la conciencia estética de este público. El artista verdaderamente moderno, es decir consciente, tienen una doble tarea.

En primer lugar, debe crear la obra de arte puramente plástica; en segundo lugar, debe encaminar al público la comprensión de una estética del arte plástico puro.

Por ello, una revista de estas características es indispensable, tanto más cuando la critica oficial no ha sabido suscitar una sensibilidad estética abierta a la revelación del arte abstracto. La redacción permitirá que los especialistas llenen esta laguna.

El periódico servirá para establecer relaciones entre el artista, el público y los aficionados a las diversas artes plásticas.

Al dar al artista la oportunidad de hablar de su propio trabajo, hará desaparecer el prejuicio en virtud del cual el artista moderno trabaja siguiendo teorías preestablecidas.

En su lugar, se verá que la obra de arte no nace de teorías asumidas a priori, sino, por el contrario, que los principios se derivan del trabajo plástico.

Por ello, el artista debe contribuir a la formación de una cultura artística profunda, asimilando al conocimiento general de las nuevas artes plásticas.

Cuando los artistas de las diversas artes plásticas hayan comprendido que deben hablar un lenguaje universal, ya no se aferraran a su propia individualidad. Servirán al principio general mas allá de una individualidad restrictiva… Y, al servir el principio general, deberán crear ellos solos un estilo orgánico. La divulgación de lo más bello necesita de una comunidad espiritual, no social. Sin embargo, una comunidad espiritual no puede nacer sin el sacrificio de una individualidad ambiciosa.

Solo aplicando constantemente este principio se podrá lograr que la nueva estética plástica se revele, como estilo, en todos los objetos, naciendo de nuevas relaciones entre el artista y la sociedad.

The de stijl movement – Prefacio I, junio de 1917

Prefacio I De Stijl

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