Gardinetti, Marcelo
Arquitecto, Editor de Tecnne · La Plata, Argentina
Resumen
La producción cinematográfica de Pierre Chenal en colaboración con Le Corbusier y André Bloc se analiza como un dispositivo de difusión de la arquitectura moderna francesa entre 1930 y 1931. A través de los documentales L’Architecture d’Aujourd’hui, Bâtir y Chantiers Trois, el cine introduce la dimensión temporal como herramienta para interpretar la continuidad espacial, la modulación y el comportamiento lumínico de las superficies. El montaje y el movimiento de cámara permiten descomponer y recomponer la arquitectura, articulando una lectura basada en el recorrido. Estas producciones configuran un sistema de representación que integra técnica, percepción y narrativa, desplazando la primacía de la imagen fija. El análisis evidencia cómo el medio cinematográfico consolida una comprensión dinámica del espacio, transformando la arquitectura en experiencia secuencial y contribuyendo a su legitimación dentro de la cultura visual de entreguerras.
Palabras clave: cine y arquitectura moderna, Pierre Chenal, representación arquitectónica, Le Corbusier cine, imagen en movimiento arquitectura.
1. Cine y transformación de la representación arquitectónica
La incorporación de la arquitectura moderna al horizonte cultural del siglo XX se vincula estrechamente con la transformación de los medios de reproducción técnica y su incidencia en la percepción del espacio construido. Durante las primeras décadas, la fotografía cumplió una función normativa al consolidar un canon visual basado en la composición bidimensional y el encuadre controlado. Sin embargo, la aparición del cine introdujo una variable decisiva: la dimensión temporal. La imagen en movimiento permitió registrar la arquitectura como secuencia, incorporando la experiencia del desplazamiento y la variación lumínica como factores constitutivos de su comprensión.
En este contexto, el lenguaje cinematográfico operó como un instrumento analítico que facilitó la lectura de la volumetría, la continuidad espacial y el comportamiento de la luz sobre las superficies, configurando una aproximación que excede la representación estática (Ciacci, 1930). La arquitectura comenzó a ser interpretada como un sistema dinámico, cuya lógica interna se revela a través del recorrido visual.
2. Dispositivo cinematográfico y difusión moderna
La colaboración entre Pierre Chenal, Le Corbusier y André Bloc se inscribe en este proceso de articulación entre medios visuales y discurso arquitectónico. La producción de la trilogía documental compuesta por L’Architecture d’Aujourd’hui (1930), Bâtir (1931) y Chantiers Trois (1931) configura un dispositivo de difusión orientado a legitimar los principios de la modernidad en el contexto europeo de entreguerras. Estas piezas no se limitan a documentar obras, sino que construyen un relato estructurado donde la técnica constructiva, la organización espacial y la experiencia perceptiva se integran en una narrativa coherente. El montaje cinematográfico permite descomponer y recomponer el objeto arquitectónico, estableciendo relaciones entre sus partes y enfatizando aspectos como la diafanidad, la modulación y la continuidad de los planos.
En este marco, el cine se consolida como una extensión operativa del pensamiento proyectual. Su capacidad para articular tiempo, movimiento y espacio lo convierte en un medio eficaz para comunicar los fundamentos de una arquitectura que se define precisamente por su carácter dinámico. La difusión de estas producciones se vincula, además, con el desarrollo de plataformas editoriales que amplificaron su alcance, integrando imagen fija y en movimiento en un mismo sistema de representación. Esta convergencia mediática contribuyó a desplazar los criterios de valoración tradicionales, introduciendo una lectura de la arquitectura basada en la experiencia y en la verificación visual de sus principios espaciales.
La figura de André Bloc resulta central para comprender la inserción de la arquitectura en los circuitos de comunicación de masas durante el período de entreguerras. Formado en un ámbito multidisciplinar que integraba arquitectura, pintura y escultura, su trayectoria evidencia una comprensión ampliada del hecho arquitectónico como práctica cultural y mediática. Nacido en Argelia y posteriormente establecido en París, su incorporación en 1929 a la Union des artistes modernes, a partir de la invitación de Robert Mallet-Stevens, lo situó dentro de un entorno que promovía la convergencia entre artes aplicadas y arquitectura. Este contexto favoreció una aproximación transversal, en la que la producción arquitectónica se entendía como parte de un sistema más amplio de experimentación formal y técnica.
La relación establecida con Le Corbusier a mediados de la década de 1920 constituyó un punto de inflexión en la consolidación de su proyecto editorial. La fundación de la revista L’Architecture d’Aujourd’hui en noviembre de 1930 respondió a la necesidad de articular un medio de difusión capaz de sistematizar y expandir los principios de la arquitectura moderna. Bajo su dirección, la publicación operó como una plataforma de intercambio disciplinar que integraba teoría, obra construida y reflexión crítica. En este marco, la incorporación del cine se identificó tempranamente como un recurso capaz de complementar las limitaciones del soporte impreso.
El interés por el medio cinematográfico se fundamenta en su capacidad para registrar la continuidad espacial, la relación entre estructura y envolvente, y la incidencia variable de la luz sobre los materiales. Frente a la imagen fija, el cine introduce una lectura secuencial que permite analizar la arquitectura desde la experiencia del recorrido. Esta cualidad lo convierte en un instrumento coherente con los principios de la modernidad, particularmente en lo relativo a la diafanidad, la modulación y la expresión directa de los sistemas constructivos. En consecuencia, la labor de Bloc puede interpretarse como un intento de articular distintos medios de representación dentro de un mismo marco conceptual, orientado a hacer legible la lógica interna de la arquitectura moderna.
En este contexto de articulación entre teoría y medios de representación, Pierre Chenal asumió la tarea de traducir los principios constructivos de la arquitectura moderna al lenguaje cinematográfico. Su formación inicial como ingeniero en el París de los años veinte configuró una mirada analítica, orientada a descomponer el edificio en sus componentes materiales y estructurales. Esta base técnica no se disocia de su práctica fílmica, sino que la informa directamente: la cámara opera como un instrumento de observación capaz de registrar el comportamiento de la materia, la incidencia de la luz y las cualidades de los nuevos materiales. En particular, la representación de superficies vítreas y elementos ligeros adquiere una precisión que remite a una lectura casi instrumental del espacio construido.
El antecedente de Les Mystères du Château du Dé (1929), realizado por Man Ray en la Villa Noailles de Robert Mallet-Stevens, estableció un marco de referencia relevante para esta aproximación. En dicha obra, el montaje y la variación del encuadre introducen una lectura dinámica del espacio, alejándose de los códigos estáticos heredados de la fotografía. Sobre esta base, la colaboración entre Chenal, Le Corbusier y Albert Jeanneret dio lugar a una producción en la que dirección, guion y composición sonora se integran en un sistema coherente. El resultado es un dispositivo audiovisual que permite interpretar la tectónica de la arquitectura moderna mediante la articulación de imagen, recorrido y sonido.
3. Técnica constructiva y narrativa visual
El documental Bâtir (1931) se inscribe en esta lógica como una pieza centrada en la dimensión constructiva del proyecto. Su estructura narrativa se organiza a partir del registro de los procesos de ejecución, donde la cámara documenta con precisión el montaje de encofrados de madera y el vertido del hormigón armado. Estas secuencias iniciales establecen una relación directa entre técnica y forma, evidenciando el papel del material como generador de la configuración arquitectónica. El énfasis en la fase de obra permite comprender el edificio no como resultado acabado, sino como proceso, haciendo visible la lógica interna que articula estructura, materia y espacio.
En Bâtir (1931), Pierre Chenal dirige la atención hacia los componentes estructurales con una precisión que remite a un análisis técnico del proceso constructivo. La cámara se detiene en las armaduras metálicas, en la disposición de los perfiles de hierro y en la lógica de ensamblaje, estableciendo una oposición entre los sistemas tradicionales, asociados a una mayor inercia operativa, y los procedimientos industrializados basados en el hormigón armado y la estandarización. La inclusión de las obras del Palais Berlitz introduce un contrapunto significativo, al presentar un caso donde la eficiencia temporal y la exactitud constructiva refuerzan la validez de los nuevos métodos.
El recorrido visual incorpora además edificios de Robert Mallet-Stevens, como el inmueble de oficinas en la rue Balard y el garaje de la rue Marbeuf, donde la estructura metálica y la extensión de superficies acristaladas evidencian la adecuación del lenguaje moderno a programas comerciales. La secuencia final, en la que Le Corbusier presenta la maqueta del Plan Voisin, desplaza el foco desde la escala del detalle hacia una reflexión de orden urbano. El film establece así una progresión que vincula técnica constructiva, edificio y territorio, articulando el registro documental con una dimensión crítica sobre la organización de la ciudad.
4. Espacio, recorrido y percepción en el cine
Por su parte, L’Architecture d’Aujourd’hui (1930) desarrolla una aproximación centrada en la experiencia espacial, trasladando al lenguaje cinematográfico el concepto de promenade architecturale. A través del uso del travelling y de movimientos semicirculares de cámara, el film construye una secuencia perceptiva que simula el recorrido del habitante, haciendo legible la continuidad entre interior y exterior. La apertura con la Église Notre-Dame du Raincy de Auguste Perret subraya la capacidad expresiva del hormigón en configuraciones de gran ligereza. El itinerario prosigue por la Rue Mallet-Stevens, donde la alineación de edificios configura un conjunto urbano homogéneo, regido por principios compositivos comunes.
El núcleo analítico del documental se concentra en las viviendas proyectadas por Le Corbusier, entre ellas la Cité Frugès, la Villa Stein-de Monzie y la Villa Church en Ville-d’Avray. En estos casos, la cámara enfatiza la relación entre planos horizontales, superficies libres y continuidad espacial, evidenciando la aplicación de una gramática arquitectónica basada en la modulación, la diafanidad y la integración entre estructura y envolvente. El dispositivo cinematográfico permite así verificar, mediante el movimiento, los principios que organizan estas obras, consolidando una lectura donde la experiencia del espacio se convierte en el eje de interpretación.
La secuencia dedicada a la Villa Savoye constituye el momento de mayor densidad analítica dentro de la producción cinematográfica de Pierre Chenal. El recorrido de la cámara a lo largo de la rampa interior organiza una lectura progresiva del edificio, articulando en una única secuencia los denominados cinco puntos de la nueva arquitectura formulados por Le Corbusier. La elevación del volumen sobre pilotis, la planta libre, la independencia de la fachada, la ventana longitudinal y la terraza-jardín se presentan como componentes interrelacionados dentro de una estructura continua. El movimiento ascendente permite verificar la coherencia entre estos principios, no como enunciados teóricos aislados, sino como un sistema espacial integrado.
La incorporación de la composición musical de Albert Jeanneret introduce una dimensión temporal que refuerza la percepción secuencial del espacio. Imagen y sonido se sincronizan en una cadencia que acompaña el desplazamiento, intensificando la lectura del recorrido arquitectónico. La aparición del propio Le Corbusier durante el ascenso hacia la terraza funciona como un elemento de escala y verificación funcional, situando el cuerpo en relación directa con las proporciones y circulaciones del edificio. La profundidad de campo empleada por Chenal enfatiza la continuidad visual entre planos y la transparencia de las superficies, haciendo legible la articulación entre interior y exterior. El cierre del documental, mediante la presentación del Plan Voisin, establece una relación entre la vivienda individual y la organización del territorio, planteando una continuidad entre escala doméstica y estructura urbana (Redivo, s.f.).
5. Archivo fílmico y límites historiográficos
El tercer film de esta serie, Chantiers Trois (1931), constituye un caso singular dentro de la historiografía del cine de arquitectura debido a la ausencia de copias conservadas. A diferencia de las producciones anteriores, su enfoque se orientaba hacia la escala de la infraestructura, documentando la construcción de tres puentes de hormigón armado en territorio francés. Esta elección temática ampliaba el campo de análisis, incorporando la ingeniería civil como parte del discurso moderno promovido por André Bloc y Le Corbusier. El interés por estas obras radicaba en demostrar la aplicabilidad del hormigón armado más allá del ámbito doméstico o representativo, evidenciando su papel en la transformación material del territorio.
La desaparición del film limita la posibilidad de examinar directamente los recursos cinematográficos empleados por Chenal en relación con estructuras de gran escala. No obstante, las referencias documentales disponibles sugieren una aproximación centrada en el proceso constructivo y en la dimensión dinámica de la obra en ejecución, estableciendo vínculos entre la producción arquitectónica y el desarrollo infraestructural. La ausencia de este registro pone de manifiesto la fragilidad del soporte fílmico como archivo de las vanguardias, y subraya la dependencia de fuentes secundarias para reconstruir una parte significativa de la cultura visual asociada a la modernidad (Fondation Le Corbusier, s.f.).
6. Trayectoria y continuidad metodológica
Tras completar este ciclo de colaboración, la trayectoria de Pierre Chenal experimentó un desplazamiento hacia la industria cinematográfica comercial, sin abandonar los principios analíticos que habían definido su aproximación inicial. Durante la década de 1930, su trabajo en el cine de ficción evidenció una continuidad metodológica: el espacio construido se mantuvo como un componente estructurante de la narración. Adaptaciones como Crimen y castigo de Fiódor Dostoievski y Le Dernier Tournant, basada en la obra de James M. Cain, muestran una construcción escenográfica donde la configuración espacial condiciona la acción y el comportamiento de los personajes. Esta atención al entorno físico, heredada de su formación como ingeniero, se traduce en composiciones rigurosas y en una puesta en escena donde la materia, la luz y la geometría operan como elementos narrativos.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial y la instauración del régimen de Vichy determinaron su exilio en 1942, motivado por su origen judío. Su traslado a Argentina abrió una nueva etapa profesional, en la que dirigió varios largometrajes entre 1943 y 1958, además de una incursión puntual en Chile en 1951. En este contexto, su producción se orientó hacia géneros como el cine negro y el melodrama, aunque mantuvo una constante atención a la relación entre figura y espacio. Los encuadres continúan evidenciando una preocupación por la organización del plano y por la incidencia del entorno construido en la narrativa, prolongando así los principios desarrollados durante su colaboración con Le Corbusier y André Bloc. Su regreso a Francia tras el conflicto no implicó una reactivación de su posición inicial en el panorama cinematográfico, aunque su producción posterior mantiene coherencia con su enfoque previo. Su fallecimiento en 1990 cierra una trayectoria que contribuyó a definir una relación operativa entre el dispositivo cinematográfico y el espacio arquitectónico.
7. Cine y arquitectura como sistema integrado
Desde una perspectiva disciplinar, la colaboración entre Chenal, Le Corbusier y Bloc puede interpretarse como un punto de inflexión en la construcción de un lenguaje visual para la arquitectura moderna. Los documentales producidos en este contexto funcionan como un sistema de representación que articula técnica, espacio y percepción, permitiendo trasladar los principios del funcionalismo desde el ámbito proyectual hacia un público ampliado. La integración de la dirección de Chenal, el guion arquitectónico de Le Corbusier y la composición sonora de Albert Jeanneret configura un dispositivo donde imagen, recorrido y ritmo operan de manera coordinada.
El valor de este conjunto radica en su capacidad para presentar la arquitectura como proceso y experiencia, desplazando el énfasis desde la forma estática hacia la interacción entre cuerpo, espacio y tiempo. El cine introduce una lectura secuencial que hace visibles elementos como la rampa, la continuidad del vacío o la variación de la luz, aspectos difíciles de registrar mediante la fotografía convencional. En este sentido, estas producciones consolidan un modo de percepción que vincula directamente la comprensión arquitectónica con el movimiento, estableciendo una base conceptual que continúa influyendo en la cultura arquitectónica contemporánea.
Marcelo Gardinetti
Ficha técnica
Batir, 1930
Dirección: Pierre Chenal,
Guion: Pierre Chenal y Le Corbusier,
Música: Albert Jeanneret,
Producción: Architecture D’aujourd’hui
Duración: 11 minutos
Copias: Filmmuseum (Amsterdan), Centre Nacional de la Cinematographie (Paris)
Architecture d’Ajourd’hui, 1930
Dirección: Pierre Chenal
Guion: Pierre Chenal y Le Corbusier
Música: Albert Jeanneret
Producción: Architecture D’aujourd’hui
Duración: 18 minutos
Copias: Filmmuseum (Amsterdan), Centre Nacional de la Cinematographie (Paris), MOMA (Nueva York), Cinematheque Suisse (Losanne)
Resumen
Los documentales realizados por Pierre Chenal con la colaboración de Le Corbusier, André Bloc y Robert Mallet-Stevens son una de las primeras instancias en que la arquitectura contemporánea se documentó en un formato cinematográfico para promover sus principios innovadores.
Aquí un resumen sobre cada uno de los documentales:
- BATIR: Este documental se centra en las técnicas constructivas del hormigón armado y el uso de perfiles de hierro, resaltando el avance tecnológico en la arquitectura de la época. BATIR ofrece una visión parcializadas sobre cómo los nuevos materiales y técnicas estaban redefiniendo el diseño arquitectónico. Al destacar obras de Mallet-Stevens y Le Corbusier, el documental no solo muestra ejemplos de construcción avanzada sino que también incluye explicaciones sobre el Plan Voisin, enfatizando la visión urbanística de Le Corbusier.
- ARCHITECTURE D’AUJOURD’HUI: Este filme se enfoca en una serie de obras clave de la arquitectura moderna, con especial atención a las obras de Le Corbusier y Robert Mallet-Stevens. Al poner énfasis en la “promenade architecturale”, el documental ilustra cómo el diseño arquitectónico puede ofrecer una experiencia dinámica. Las imágenes de la Villa Savoye y otras obras de Le Corbusier subrayan la importancia del movimiento y la percepción en el diseño arquitectónico.
- CHANTIERS TROIS: Aunque no existen copias de este documental, su temática sugiere un enfoque en el proceso constructivo del hormigón armado, en línea con los intereses de André Bloc y Pierre Chenal en destacar las técnicas modernas. La ausencia de copias resulta una pérdida importante en la documentación de la arquitectura moderna.
Bibliografía:
Ciacci, Leonardo. «Two Films for a New Architectural Journal’s Birth». L’Architecture d’Aujourd’hui, n.º 252 (1987): 82-84.
Cinenacional.com. «Pierre Chenal». Accedido el 30 de abril de 2012. https://cinenacional.com/persona/pierre-chenal.
Fondation Le Corbusier. «Archives et documentation: Le Corbusier et le cinéma». Accedido el 30 de abril de 2012. http://www.fondationlecorbusier.fr.
IMDb (Internet Movie Database). «Pierre Chenal: Filmography». Accedido el 30 de abril de 2012. https://www.imdb.com/name/nm0155255/.
Redivo, Aurora. «Tre film di Chenal, per illustrare l’architettura moderna e pubblicizzare una nuova rivista di architettura». Tesis de licenciatura, Università Iuav di Venezia (IUAV), 2005.
TECNNE | Arquitectura, pensamiento crítico y práctica cultural ©Marcelo Gardinetti 2026 – Todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio web se encuentra protegido por la legislación vigente en materia de propiedad intelectual e industrial. Salvo en los supuestos expresamente previstos por la ley, queda prohibida su reproducción, distribución, comunicación pública o transformación sin la autorización previa del titular de los derechos correspondientes. Las imágenes y fotografías reproducidas se utilizan exclusivamente con fines informativos, críticos y educativos, en el marco de la divulgación de obras artísticas y arquitectónicas de relevancia cultural. En todos los casos, proceden de fuentes de acceso público en línea, se presentan en baja resolución, carecen de idoneidad para usos comerciales y van acompañadas de la correspondiente mención de autoría, sin que ello implique desconocimiento alguno de los derechos de propiedad intelectual que les son inherentes. Los esquemas y bocetos que acompañan los artículos han sido elaborados por el autor a partir de material fotográfico preexistente, con una finalidad analítica e interpretativa, reconociendo explícitamente la autoría original de las obras representadas y respetando íntegramente los derechos que las protegen.
TECNNE | Arquitectura, pensamiento crítico y práctica cultural ©Marcelo Gardinetti 2026 – Todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio web se encuentra protegido por la legislación vigente en materia de propiedad intelectual e industrial. Salvo en los supuestos expresamente previstos por la ley, queda prohibida su reproducción, distribución, comunicación pública o transformación sin la autorización previa del titular de los derechos correspondientes. Las imágenes y fotografías reproducidas se utilizan exclusivamente con fines informativos, críticos y educativos, en el marco de la divulgación de obras artísticas y arquitectónicas de relevancia cultural. En todos los casos, proceden de fuentes de acceso público en línea, se presentan en baja resolución, carecen de idoneidad para usos comerciales y van acompañadas de la correspondiente mención de autoría, sin que ello implique desconocimiento alguno de los derechos de propiedad intelectual que les son inherentes. Los esquemas y bocetos que acompañan los artículos han sido elaborados por el autor a partir de material fotográfico preexistente, con una finalidad analítica e interpretativa, reconociendo explícitamente la autoría original de las obras representadas y respetando íntegramente los derechos que las protegen.
