El artículo plantea una relectura crítica de la obra teórica y proyectual de Bernard Tschumi a partir de la tensión entre concepto arquitectónico y acontecimiento, abordada como una aporía operativa y no como una disyunción excluyente. Frente a enfoques que insisten en la escisión entre forma, programa y uso, la arquitectura de Tschumi funciona como una institución de la ruptura, entendida como un marco conceptual y material definido con precisión, dentro del cual se convoca un acontecimiento que no resulta programable ni completamente representable. El marco teórico articula la noción de acontecimiento desarrollada por Jacques Derrida con el concepto de afecto formulado por Gilles Deleuze y Félix Guattari, lo que permite desplazar el análisis desde una lógica binaria hacia una estructura relacional y experiencial. Esta hipótesis se examina a través de dos casos de estudio, sosteniendo que la vigencia de la obra de Tschumi se encuentra en su capacidad para articular una arquitectura de fuerte coherencia conceptual que, simultáneamente, admite la contingencia, el uso y la experiencia corporal como dimensiones constitutivas del proyecto.
Cita sugerida: Marcelo Gardinetti (2026). Arquitectura y acontecimiento. Zenodo. https://doi.org/10.5281/zenodo.18319324
Introducción: La Fricción Productiva del «Concepto vs. Evento»
La obra teórica de Bernard Tschumi irrumpe a finales del siglo XX como un punto de inflexión crítico en el discurso arquitectónico, proponiendo un nuevo territorio de reflexión. En el núcleo de su pensamiento se encuentra una tensión dialéctica: la aparente disyunción irreconciliable entre el concepto arquitectónico —la autonomía de la forma, la regla, el diagrama— y el evento —la contingencia del uso, la acción del cuerpo, lo impredecible—. Tschumi formula este antagonismo como el «problema arquitectónico» por excelencia, una fricción que trasciende la dicotomía tradicional de forma/función para adentrarse en la naturaleza misma del espacio habitado. Reexaminar esta cuestión resulta necesario, especialmente ante la crisis de la arquitectura objetual, producto del star-system, y la emergencia de prácticas espaciales centradas en lo colectivo, lo efímero y lo relacional (Aubán Borrell, 2018).
Si bien la obra de Tschumi ha sido interpretada frecuentemente como una celebración de esta disyunción, una lectura más profunda, armada con las herramientas de la deconstrucción y la teoría del afecto, revela una relación más compleja y productiva. El artículo no se limita a exponer un conflicto en torno a una tesis central vinculada a la arquitectura de Tschumi, sino que formula una aporía estructural, entendida como un dispositivo crítico que suspende la resolución del argumento y desplaza el análisis hacia un terreno conceptual.
Sus proyectos funcionan como aparatos institucionales diseñados para invocar un acontecimiento que, por su propia naturaleza, no puede ser pre-programado, contenido ni representado en su totalidad. No es la escenificación de una ruptura, sino la construcción de una máquina para negociar con ella.
Para demostrar esta hipótesis, el presente artículo se estructura en tres partes. Primero, se establecerá un marco teórico que entrelaza el pensamiento de Tschumi con las nociones de acontecimiento de Jacques Derrida y de afecto de Gilles Deleuze, superando la lectura de la simple oposición binaria. Segundo, se analizarán dos casos de estudio paradigmáticos que materializan esta tensión: la notación arquitectónica en The Manhattan Transcripts y la tectónica espacial en el Museo de la Acrópolis. Finalmente, se discutirán los resultados para proponer una relectura de su obra como una práctica de la «institución de la ruptura», un modelo que mantiene una vigencia crítica para la arquitectura contemporánea.
Marco Teórico y Estado de la Cuestión: Más Allá de la Disyunción
Reinterpretar una obra canónica como la de Bernard Tschumi exige la construcción de un marco teórico robusto, que construya un nuevo tejido argumentativo capaz de situar su producción en un debate filosófico contemporáneo. Por esta razón se desplaza el eje de la «disyunción» hacia el de la «aporía» y la «relación», para revelar la sofisticada maquinaria conceptual que subyace en sus proyectos.
Las raíces teóricas del pensamiento de Tschumi se hunden en el contexto intelectual francés de posguerra. Su contacto con la obra de Henri Lefebvre fue crucial, particularmente la crítica a la transferencia directa de la función a la forma que practicaba el Movimiento Moderno, ignorando la complejidad de la ciudad como un conglomerado de relaciones sociales e históricas. (Jerez & Pérez de Juan, 2016).
Su acercamiento a los Situacionistas y su concepto de détournement, determino la apropiación de un elemento urbano para ser usado con otros propósitos. Estas influencias cristalizaron en la pregunta que guiaría su trabajo temprano: «¿Cómo la arquitectura y las ciudades podían convertirse en detonantes para un cambio político y social?». La arquitectura, desde esta perspectiva, debía aspirar a convertirse en un Detonador ambiental (Environmental Trigger), un catalizador de eventos antes que un contenedor pasivo de funciones (Jerez & Pérez de Juan, 2016).
Para analizar la naturaleza del evento en la obra de Tschumi, es indispensable recurrir al aparato crítico de la deconstrucción. Jacques Derrida define el acontecimiento como un «golpe de fuerza» (coup de force) que funda una institución, pero que en sí mismo es indecidible e ilegible, existiendo como una ruptura pura con el orden existente (Magalhães, 2016).
El acontecimiento no puede ser programado ni anticipado; su eventualidad reside precisamente en el «no saber» lo que se está diciendo en el momento de su enunciación. Esta idea entra en tensión directa con la aparente programación del evento en la obra de Tschumi, donde el «programa» se convierte en un guion para la acción.
Esta es una tensión deliberada: Tschumi no programa el acontecimiento, sino que diseña una institución que lo invoca, lo anhela y, a la vez, expone la imposibilidad de contenerlo. Pero esta ruptura, para no permanecer como una mera abstracción violenta, requiere un medio a través del cual su tensión con la institución pueda ser percibida y experimentada corporalmente.
Es aquí donde el concepto de afecto, desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari, se vuelve un tercer término indispensable para mediar la oposición binaria tschumiana (Aubán Borrell, 2018). El afecto no es una emoción personal o subjetiva, sino la «capacidad para afectar y ser afectado», un mecanismo de relación pre-personal que opera en el encuentro entre el cuerpo y el entorno construido.
El afecto es la fuerza que permite deshacer el binomio concepto-contexto, entendiéndolo como un campo de fuerzas relacional. La arquitectura, en este sentido, no solo se define por su concepto (la idea) o su contexto (el lugar), sino por los afectos que es capaz de generar en los cuerpos que la habitan.
La combinación de estas dos lentes filosóficas —el acontecimiento derridiano y el afecto deleuziano— permite superar la lectura de Tschumi como un mero arquitecto de la «disyunción». En su lugar, emerge un modelo más sofisticado: su arquitectura funciona como una institución (un marco de reglas, una estructura formal) que negocia perpetuamente con la posibilidad de su propia ruptura (el acontecimiento incontrolable). Esta tensión fundamental es una condición que se experimenta corporalmente a través del afecto, en el preciso instante en que el usuario se mueve, mira y habita el espacio.
Desarrollo Analítico: La Puesta en Escena de la Aporía
Para exponer la materialización de esta tensión teórica, se examinarán dos obras fundamentales de Bernard Tschumi como dispositivos complejos donde la sintaxis espacial, la tectónica y el programa se orquestan para construir la aporía del acontecimiento suspendido. A través del dibujo y del edificio, se observa cómo Tschumi no resuelve la disyunción, sino que la instrumentaliza, la pone en escena y la convierte en el motor de la experiencia arquitectónica.
Caso de Estudio 1: La Notación del Acontecimiento en The Manhattan Transcripts
En The Manhattan Transcripts (1977-1981), Tschumi utiliza la notación arquitectónica como un campo de batalla conceptual. Fusionando plantas, cortes, diagramas de movimiento y fotogramas cinematográficos, su dibujo trasciende la representación del espacio estático para intentar transcribir la compleja relación entre espacio, movimiento y evento (Solfa, 2010). La sintaxis visual se organiza a través del grid y el frame (el marco), una estructura ordenadora y racional que evoca la institución, el concepto en su estado más puro (Hartoonian, 2010). Sin embargo, esta retícula abstracta entra en colisión directa con la naturaleza violenta, caótica y transgresora de los «eventos» representados: un asesinato en Central Park, una persecución en una calle, una caída desde un rascacielos.
El «programa», en este contexto, subvierte radicalmente la noción vitruviana de utilitas. Se transforma en un guion para la acción, el conflicto y la transgresión, donde el espacio arquitectónico no es un contenedor neutro, sino un cómplice activo (Jerez & Pérez de Juan, 2016). A través de la lente de Derrida, podemos interpretar esta estrategia de una manera más profunda: la notación de Tschumi no representa un evento, sino que transcribe la imposibilidad de representarlo. Los Transcripts son una institución (la partitura gráfica) que intenta capturar el acontecimiento (la ruptura violenta), pero su resultado es la evidencia de su propia insuficiencia. Solo puede señalar la ilegibilidad del evento, dejando la acción perpetuamente suspendida en un estado de indecidibilidad. El grid no domestica al evento; por el contrario, su rigidez hace aún más evidente la naturaleza incontrolable y externa de la acción que intenta enmarcar.
Caso de Estudio 2: La Tectónica del Afecto en el Museo de la Acrópolis
Si los Transcripts exploran la aporía en el plano de la representación, el Museo de la Acrópolis (2009) la construye en el espacio físico. La sintaxis espacial del recorrido del visitante se organiza como una secuencia narrativa y cronológica que media entre dos polos en tensión: el contexto histórico abrumador (las ruinas excavadas en el subsuelo y la visión directa del Partenón) y el concepto museístico (un edificio contemporáneo que debe albergar y reinterpretar esa herencia) (Han, 2021). La jerarquía de vacíos y la configuración de límites, especialmente el uso de la porosidad visual a través de suelos de cristal, conectan verticalmente distintas temporalidades, haciendo que el pasado no sea algo que se contempla a distancia, sino algo sobre lo que, literalmente, se camina.
La tectónica y la materialidad del museo son fundamentales para validar esta intención teórica. El detalle constructivo no busca expresar una estabilidad estática, sino generar un afecto específico. La textura suave del hormigón pulido, la transparencia del vidrio y la nítida distinción material entre el mármol original de las esculturas y las copias de yeso blanco no son meras decisiones estéticas; son dispositivos que provocan la experiencia corporal de la coexistencia de lo antiguo y lo nuevo (Han, 2021). El cuerpo del visitante es constantemente afectado por estos contrastes, sintiendo la tensión entre el peso de la historia y la ligereza de la intervención contemporánea.
En este museo, el «uso» del espacio —el movimiento del visitante— no es una consecuencia pasiva del diseño, sino el evento central que lo activa. El programa se cumple a través de la experiencia fenomenológica del visitante, cuyo cuerpo, al ser afectado por la luz, los materiales y las vistas, se convierte en el agente que resuelve momentáneamente la tensión entre concepto y contexto. Es el movimiento del observador el que une las ruinas bajo sus pies con el friso del Partenón en el último nivel y el templo real en la colina. El museo es, por tanto, un marco que no impone un significado, sino que crea las condiciones para que el evento del recorrido personal genere una comprensión relacional y afectiva de la historia.
Ambos casos de estudio, uno gráfico y otro construido, revelan la misma estrategia subyacente: la construcción de un marco conceptual y físico riguroso cuyo propósito no es controlar, sino negociar con lo impredecible del evento y el cuerpo.
Resultados y Discusión: Hacia una Arquitectura como «Institución de la Ruptura»
El análisis precedente ha desvelado una lógica operativa en la obra de Bernard Tschumi que va más allá de su celebrada «disyunción». Los hallazgos de esta investigación proponen una relectura audaz que desplaza el enfoque de la simple confrontación a la construcción de una aporía productiva, un mecanismo que no se conforma con señalar un conflicto, sino que lo instrumentaliza como motor de la experiencia arquitectónica.
La contribución fundamental de Bernard Tschumi, por tanto, no es la simple separación de espacio y evento, sino la concepción de la arquitectura como una institución de la ruptura. Sus proyectos son marcos (instituciones) rigurosamente concebidos cuya función principal es precisamente la de provocar y negociar con un acontecimiento (la ruptura) que es, por definición, externo, incontrolable e ilegible. Interpretando a Derrida, la arquitectura de Tschumi no se alinea con la violencia que conserva la ley (el orden establecido, la función programada), sino que coquetea con la violencia que la funda (el evento puro, la acción transgresora) (Magalhães, 2016). Sus edificios y dibujos son teatros de operaciones donde se pone en escena la posibilidad de esta ruptura, sin intentar resolverla nunca del todo.
El afecto es el mecanismo a través del cual esta tensión aporética es experimentada por el sujeto. La arquitectura de Tschumi no es ni autónoma (puramente conceptual) ni heterónoma (determinada por el contexto), sino intrínsecamente relacional (Aubán Borrell, 2018). Su validez no reside en el objeto en sí mismo, sino en la red de relaciones que es capaz de generar. Exige un espectador/usuario activo que, a través de su cuerpo, su movimiento y su percepción, complete el circuito de significado, convirtiéndose en el agente que activa y resuelve temporalmente las tensiones que el arquitecto ha dispuesto en el espacio.
Este modelo de «institución de la ruptura» ofrece una alternativa potente a dos tendencias dominantes en la práctica contemporánea. Por un lado, se opone a la arquitectura icónica y objetual del star-system, preocupada por la imagen y la forma auto-referencial (Aubán Borrell, 2018). Por otro, desafía un contextualismo que, en ocasiones, carece de una matriz conceptual fuerte y se limita a una mímesis superficial. La obra de Tschumi, leída de esta manera, proporciona un modelo para una práctica que es, simultáneamente, conceptualmente rigurosa y radicalmente abierta a las contingencias de la vida. Así, tanto la partitura gráfica de los Transcripts como el recorrido tectónico del Museo de la Acrópolis se revelan no como fines en sí mismos, sino como dos manifestaciones magistrales de esta misma estrategia: la construcción de un marco preciso para la inminencia de lo impreciso.
Conclusión
El desarrollo del análisis permite sostener que la obra de Bernard Tschumi configura un dispositivo arquitectónico que mantiene de manera deliberada la tensión entre concepto y acontecimiento como condición operativa constante. Su arquitectura se estructura a partir de la producción consciente de una aporía, entendida como un marco institucional que convoca el evento y, al mismo tiempo, hace visible su imposibilidad de ser contenido, anticipado o completamente significado. Tanto en la lógica de notación y montaje de The Manhattan Transcripts como en la organización espacial del Museo de la Acrópolis, se identifica una estrategia compartida basada en la construcción de estructuras formales precisas que establecen condiciones de uso sin fijar comportamientos. El cuerpo, el movimiento y la percepción se convierten así en agentes activos en la producción de sentido espacial. En este contexto, el afecto opera como un mecanismo central que permite experimentar corporalmente la tensión entre institución y ruptura, desplazando la arquitectura desde la autonomía del objeto hacia un campo relacional. Esta lectura sitúa la obra de Tschumi como una referencia crítica en el debate contemporáneo, en contraste con la arquitectura icónica y con las aproximaciones miméticas al contexto, al proponer un modelo disciplinar que articula rigor conceptual y apertura a la contingencia, y que concibe el proyecto arquitectónico como una estructura preparada para la inminencia de lo imprevisible.
©MG
Referencias Bibliográficas
Aubán Borrell, A. (2018). Afecto: concepto + contexto. La práctica arquitectónica como espacio relacional. ZARCH (10), 126-137.
Han, J. (2021). Representational and Authentic: Sustainable Heritage Message through Architectural Experience in the Case of Bernard Tschumi’s Acropolis Museum, Athens. Sustainability, 13(20), 11369.
Hartoonian, G. (2010). Bernard Tschumi Draws Architecture. Drawing Theory, Autumn 2010, 29-44.
Jerez, F., y Perez de Juan, B. (2016). El Dibujo del Evento: la Diagramación de la acción en el Espacio público. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, 21(28), 122-133.
Magalhaes, M. (2016). Desconstrução e ação política: estratégias de interpretação e de ruptura. Revista de Estudos Constitucionais, Hermenêutica e Teoria do Direito (RECHTD), 8(3), 332-343.
Solfa, M. (2010). Interlocuções entre arquitetura e arte: uma leitura do manifesto “the manhattan transcripts” de Bernard Tschumi. VI EHA – Encontro de História da Arte – UNICAMP.
Imágenes: ©Bernard Tschumi
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