Programa de la Bauhaus

El Programa de la Bauhaus (1919), redactado por Walter Gropius, constituye el documento fundacional de una institución que reconfiguró los fundamentos pedagógicos y conceptuales del diseño en el siglo XX. En este texto programático se formula una reestructuración integral de las artes visuales, planteando su convergencia bajo la primacía de la arquitectura como disciplina sintética capaz de articular forma, técnica y función. El manifiesto propone la reunificación de las artes mayores y menores, suprimiendo la jerarquía académica que separaba al artista del artesano, y reivindicando el taller como unidad operativa y pedagógica. Esta reorganización no responde únicamente a una reforma institucional, sino a una concepción estructural del proceso proyectual, en la que el conocimiento técnico, la experimentación material y la comprensión constructiva se integran en una lógica común. La arquitectura, entendida como culminación de toda actividad plástica, se define como el horizonte último de la formación. La estructura docente se articula en torno a talleres especializados que funcionan como laboratorios de producción y aprendizaje, sustituyendo el modelo académico basado en la instrucción teórica aislada. En este sistema, maestros y aprendices participan en un proceso colectivo que enfatiza la modulación, la racionalización de los procesos constructivos y la adecuación entre forma y función. El edificio se concibe como síntesis material de estas prácticas, no como objeto autónomo, sino como resultado de una coordinación interdisciplinar. En este contexto, el programa sienta las bases de una concepción moderna del diseño, caracterizada por la economía formal, la estandarización y la articulación entre industria y artesanía. La comunidad pedagógica propuesta por Gropius se configura así como una estructura cooperativa orientada a la producción de un entorno construido coherente con las transformaciones técnicas y sociales de la época.

Programa de la Bauhaus

La Staatliches Bauhaus de Weimar se crea a partir de la fusión de la antigua Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia y la antigua Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia a las que se ha sumado una sección de arquitectura.

1. Objetivos de la Bauhaus

La Bauhaus trata de reunir toda la actividad artística creadora en una sola unidad, de reunificar todas las disciplinas artesanales -escultura, pintura, artes aplicadas y manuales- en una nueva arquitectura, como partes inseparables de la misma. El ultimo, aunque remoto, objetivo de la Bauhaus es la obra de arte unitaria -el gran edificio- en la que no existan fronteras entre arte monumental y decorativo.

La Bauhaus desea preparar a arquitectos, pintores y escultores de toda categoría para que se conviertan, según sus capacidades, en artesanos hábiles o artistas y creadores independientes y fundar una comunidad de trabajo compuesta de maestros y aprendices que sea capaz de crear obras arquitectónicamente completas -construcción, acabados, decorados y equipos- y que respondan en su conjunto a un mismo espíritu.

2. Programa de la Bauhaus

Principios de la Bauhaus

El  arte  nace  por  encima  de  todo  método,  no  es  susceptible  de aprendizaje, pero si lo es, en cambio, la artesanía. Arquitectos, pintores, escultores, son artesanos en el sentido original de la palabra, por ello se exige como base indispensable para toda creación plástica una preparación artesanal básica  de  todos  los  alumnos  en  talleres  y  obradores  experimentales.  Los talleres  propios  deben  construirse  gradualmente  y  se  deben  establecer contratos de aprendizaje con talleres no adscritos a la escuela.

La escuela está al servicio del taller y un día será absorbida por éste. Por lo tanto, no habrá profesores y alumnos en la Bauhaus, sino maestros, oficiales y aprendices.

 La forma de enseñanza responde a la esencia del taller:

Creación orgánica desarrollada a partir de conocimientos artesanales.

Evitar toda rigidez; dar prioridad a la actividad creadora; libertad de la individualidad, pero riguroso estudio.

Pruebas para obtener el título de maestro u oficial, según el reglamento gremial, ante el consejo de maestros de la Bauhaus o ante maestros ajenos a la escuela.

Colaboración con los aprendices en las obras de los maestros.

3. Cesión de encargos a los aprendices.

Elaboración conjunta de amplios proyectos arquitectónicos utópicos – edificios públicos y para el culto- realizables a largo plazo. Colaboración de todos los maestros y aprendices – arquitectos, pintores, escultores- en estos proyectos con el objeto de influir conjuntamente sobre todas las partes integrantes de la arquitectura. Constante contacto con los dirigentes de talleres e industrias del país.

Contacto con la vía pública, con el pueblo, a través de exposiciones y otros actos.

Nuevos  experimentos  en  la  organización  de  las  exposiciones,  para resolver el problema de mostrar la imagen y la plástica dentro del marco de la arquitectura.

Establecimiento  de  unos  contactos  amistosos  entre  maestros  y aprendices fuera del trabajo; para ello se organizaran representaciones teatrales, conferencias, recitales de poesía, conciertos, fiestas de disfraces. Desarrollo de un ceremonial alegre en estas reuniones.

4. Extensión de la enseñanza

La enseñanza de la Bauhaus comprende todas las ramas practicas y científicas de la creación plástica.

1. Arquitectura
2. Pintura
3. Escultura

Incluidas todas las derivaciones artesanales.

Se preparará a los alumnos en el aspecto manual-artesanal (1), así como en el aspecto pictórico (2) y científico-teórico (3).

1. La formación manual-artesanal -ya sea en talleres propios, que se irán completando gradualmente, o en talleres ajenos con contratos de aprendizaje- comprende:
2. a) escultores, canteros,  estucadores,  tallistas,  ceramistas, yeseros.
3. b) herreros, cerrajeros, fundidores, torneros.
4. c) ebanistas.
5. d) pintores decoradores,  pintores  de  vidrio,  mosaiquistas, esmaltadores.
6. e) aguafuertistas, xilografistas,  litógrafos,  estampadores, ciseladores
7. f) tejedores.

La  formación  artesanal  constituye  la  enseñanza  fundamental  de  la Bauhaus. Todo estudiante debe aprender un oficio.

2. La formación gráfica y pictórica abarca:
3. a) dibujo libre de bocetos de memoria y de fantasía.
4. b) dibujo y pintura de cabezas, modelos vivos y animales.
5. c) dibujo y  pintura  de  paisajes,  figuras,  plantas  y  naturalezas muertas.
6. d) composición.
7. e) realización de murales, pinturas sobre tabla y vidrieras.
8. f) proyectos de ornamentos.
9. g) grafismo.
10. h) dibujo constructivo y proyectual.
11. i) diseño de exteriores, jardines e interiores.
12. k) diseño de muebles y objetos de uso cotidiano.
13. La formación científico-teórica comprende:
14. a) historia del arte- no presentada en forma de historia de los estilos, sino como un conocimiento vivo de los métodos y técnicas de trabajo a ! lo largo de la historia.
15. b) Estudio de materiales.
16. c) anatomía -en el modelo vivo.
17. d) teoría física y química del color.
18. e) métodos racionales de pintura.
19. f) conceptos  fundamentales  de  contabilidad,  redacción  de contratos, adjudicación de obras.
20. g) conferencias de interés general sobre todos los aspectos del arte y la ciencia.

5. División de la enseñanza

La formación se divide en tres cursos

I. Curso para aprendices.

II. Curso para oficiales.

III. Curso para maestros y oficiales.

La  formación  particular  queda  sometida  al  criterio  de  cada  maestro dentro del marco del programa general y del plan de distribución del trabajo establecido semestralmente.

Para proporcionar a los estudiantes la oportunidad de obtener la máxima formación técnica y artística en todos los aspectos, el plan de división del trabajo se distribuirá periódicamente de modo tal que todo futuro arquitecto, pintor o escultor también pueda participar en una parte de los demás cursos.

Admisión

Serán admitidas todas las personas sin antecedentes, sin limitaciones de edad ni sexo, cuya preparación sea considerada suficiente por el consejo de maestros de la Bauhaus y mientras se disponga de plazas suficientes. La cuota de la enseñanza es de 180 marcos anuales (gradualmente ira desapareciendo por completo a medida que aumenten los ingresos de la Bauhaus). Además existe una cuota de ingreso única de 20 marcos. Los extranjeros pagan cuotas dobles.  Las  solicitudes  deben  dirigirse  al  secretariado  de  la  Staatliches Bauhaus de Weimar.

La Dirección de la Staatliches Bauhaus de Weimar

 Walter Gropius, Abril de 1919

Fotografía de portada: ©Jim Hood, 2005

[1] Foto Interior: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer. Dessau 1926. ©Archivo Bauhaus Berlin

Cuadro de imágenes: ©Bauhaus online

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