El Manifiesto I (1918) del grupo De Stijl articula una formulación de su proyecto neoplástico, con una visión orientada hacia lo universal en contraposición a la conciencia del tiempo enfocada en lo individual. Esta manifestación estética y cultural postula que la guerra revela la necesidad de un arte nuevo que equilibre esos polos. El texto demanda la eliminación de tradición, dogma e individualismo como obstáculos para una expresión artística pura, e insta a la colaboración internacional mediante la revista De Stijl. La lógica del manifiesto ofrece una base teórica rigurosa para comprender su influencia en la integración disciplinar de arte, arquitectura y vida cotidiana.
Manifiesto I (noviembre de 1918)
El Manifiesto I fue publicado en noviembre de 1918, en el cierre de la Primera Guerra Mundial, en un momento de reconfiguración política y cultural del continente europeo. Su aparición responde a la voluntad explícita de proyectar el ideario de De Stijl fuera del ámbito neerlandés, articulando una plataforma de alcance internacional que superara las limitaciones geográficas impuestas durante el conflicto.
El objetivo declarado consistía en promover una unidad internacional en la Vida, el Arte y la Cultura, entendidas como esferas interdependientes que debían reorganizarse a partir de principios comunes, tanto en el plano intelectual como en el material. Esta aspiración implicaba concebir la práctica artística no como actividad autónoma, sino como parte de una estructura cultural más amplia, susceptible de incidir en la configuración del entorno construido, en la organización espacial y en la definición de una nueva sensibilidad colectiva.
En su contenido programático, el manifiesto formula la oposición entre una “vieja conciencia del tiempo”, asociada al individualismo, la expresión subjetiva y la persistencia de formas históricas, y una “nueva conciencia del tiempo”, orientada hacia lo universal, lo abstracto y lo estructural. El estallido de la guerra es interpretado como manifestación extrema de esa tensión histórica, revelando la crisis de los sistemas culturales heredados. En términos formales, esta dicotomía se traduce en el abandono de la composición centrada en la singularidad del autor y en la adopción de un lenguaje basado en relaciones plásticas objetivas, donde la línea recta, la ortogonalidad y la modulación racional se erigen en instrumentos de orden.
El documento fue suscrito por los pintores Theo van Doesburg, Piet Mondriaan y Vilmos Huszar; los arquitectos Robert van ‘t Hoff y Jan Wils; el poeta Anthony Kok y el escultor Georges Vantongerloo. El arquitecto J.J.P. Oud declinó firmarlo, hecho que anticipa matices y divergencias internas respecto al grado de radicalidad teórica y a la aplicación estricta de los principios neoplásticos en la práctica arquitectónica.
El Manifiesto I establece, así, una base conceptual que vincula conciencia histórica y forma plástica, proponiendo una transformación integral del lenguaje artístico que, al aspirar a la universalidad, sienta las premisas para su posterior proyección en el espacio arquitectónico y urbano.
Manifiesto I De Stijl 1918
Hay una vieja conciencia del tiempo, y hay otra nueva.
La primera atiende al individualismo
La batalla del individualismo contra lo universal se revela tanto en la guerra mundial como en el arte de nuestra época
La guerra destruye el viejo mundo con su contenido: la dominación universal en todos los campos.
El arte nuevo ha puesto en evidencia el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones equilibradas entre lo universal y lo individual
La nueva concepción de tiempo está preparada para realizarse en todo, incluso en la vida externa
Las tradiciones, los dogmas y las prerrogativas del individuo (lo «natural») se oponen a esta realización
El fin de los fundadores del nuevo arte plástico es hacer un llamamiento a todos los que creen en la reforma del arte y de la cultura para aniquilar tales obstáculos, del mismo modo que ellos mismos aniquilaron en su arte la forma natural que obstaculiza una autentica expresión del arte, ultima consecuencia de toda cognición artística.
Los artistas de hoy, movidos en todo el mundo por la misma conciencia, han participado, en el campo espiritual, en la guerra contra la dominación del individualismo, el capricho. Simpatizan con todos los que combaten espiritual y materialmente por la formación de una unidad internacional en la Vida, en el Arte, en la Cultura.
El órgano De Stijl, fundado con este propósito, se esfuerza en sacar a la luz la nueva conciencia de la vida.
La colaboración de todos es posible:
Enviando a la redacción, como prueba de aprobación, su nombre, dirección y profesión
Haciendo una aportación a la revista critica, filosófica, arquitectónica, científica, literaria, musical, o mediante reproducciones.
Traduciendo a todas las lenguas las ideas enunciadas por De Stijl y difundiéndolas
DE STIJL, 1918
Manifiesto I De Stijl
THEO VAN DOESBURG, Pintor. ROBERT VAN ’THOFF, Arquitecto. VILMOS HUSZAR, Pintor. ANTONY KOK, Poeta. PIET MONDRIAAN, Pintor. G. VANTONGERLOO, Escultor. JAN WILS, Arquitecto
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