Teorías contemporáneas de la arquitectura: una cartografía crítica posterior a 1968

1. La crisis del paradigma moderno y la fragmentación de la teoría arquitectónica

Hacia mediados de la década de 1960, antes de que 1968 se consolidara como referencia historiográfica de una ruptura generacional, la arquitectura moderna atravesaba una crisis de legitimación que se manifestaba en distintos frentes disciplinares. Jane Jacobs (1961, pp. 3-25) cuestionó, a partir de la observación de la vida cotidiana en la calle neoyorquina, los fundamentos del urbanismo funcionalista y su incapacidad para comprender la complejidad social de los tejidos urbanos consolidados. Desde otra perspectiva, Robert Venturi (1966, pp. 16-20) reivindicó la complejidad y la contradicción como principios compositivos frente a la reducción formal promovida por el International Style, anticipando una sensibilidad que Charles Jencks (1977, pp. 6-9) sistematizaría posteriormente bajo la categoría de posmodernismo arquitectónico. En paralelo, Aldo Rossi (1966/1982, pp. 1-11) propuso recuperar la tipología y la memoria urbana como fundamentos disciplinares frente a la lógica de la tabula rasa asociada al urbanismo moderno. Aunque surgieron en contextos distintos y sin una relación directa entre sí, estas obras expresan una misma preocupación: el progresivo agotamiento del marco conceptual heredado de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) para interpretar y proyectar la ciudad contemporánea.

La disolución formal de los CIAM en 1959 y la consolidación del Team X como espacio de revisión crítica anticiparon esta transformación desde el interior del propio movimiento moderno. La antología editada por Joan Ockman (1993, pp. 24-35), que reúne textos programáticos producidos entre 1943 y 1968, permite reconstruir el proceso mediante el cual fueron perdiendo consenso los principios que habían sustentado la ortodoxia moderna. Durante la década siguiente, esta revisión disciplinar coincidió con un cuestionamiento de carácter político y económico. En Architecture and Utopia, Manfredo Tafuri (1976/1979, pp. 1-14) sostuvo que la arquitectura carecía de autonomía crítica dentro de las relaciones de producción capitalistas y que buena parte de las vanguardias del siglo XX había contribuido a legitimar el desarrollo del capitalismo mediante discursos de emancipación. Aunque esta interpretación fue posteriormente discutida y matizada por historiadores como Kenneth Frampton (1992, pp. 280-296) y Alan Colquhoun (2002, pp. 195-210), introdujo un horizonte crítico que continúa siendo un referente para el análisis historiográfico de la arquitectura contemporánea. Las nueve posiciones examinadas en esta serie dialogan, de manera explícita o implícita, con ese problema, particularmente en las secciones dedicadas a su recepción crítica.

Las teorías abordadas en esta investigación se inscriben en un escenario definido por la convergencia de crisis epistemológicas, tipológicas y políticas. El período posterior a 1968 no produjo un nuevo paradigma capaz de sustituir al funcionalismo moderno, sino un campo disciplinar caracterizado por la coexistencia de fundamentos teóricos diversos y, en numerosos casos, incompatibles entre sí. Bernard Tschumi y Lebbeus Woods articulan sus propuestas a partir de la filosofía continental de posguerra y de una crítica de las relaciones entre arquitectura, poder y conflicto. Peter Eisenman desarrolla inicialmente su pensamiento mediante la lingüística estructural y lo reformula posteriormente desde la filosofía de Gilles Deleuze. Peter Zumthor, Juhani Pallasmaa y, con matices propios, SANAA sitúan la experiencia perceptiva en el centro del proyecto arquitectónico, retomando una línea de reflexión que Christian Norberg-Schulz (1980, pp. 5-10) había formulado décadas antes. Toyo Ito, Bjarke Ingels y Herzog & de Meuron elaboran, en cambio, sus propuestas en diálogo con las transformaciones tecnológicas, ambientales y económicas que redefinen el ejercicio profesional desde finales del siglo XX. David Harvey (1989, pp. 39-65) interpreta este proceso como parte de la transición hacia la condición posmoderna del capitalismo tardío, mientras que Reyner Banham (1976, pp. 8-20) lo relaciona con el agotamiento del horizonte proyectual asociado a las megaestructuras utópicas de los años sesenta.

La serie Teorías Contemporáneas de la Arquitectura no busca construir una historia exhaustiva de este proceso, objeto ya desarrollado por estudios de referencia como los de Diane Ghirardo (1996, pp. 10-22) y William J. R. Curtis (1996, pp. 599-620). Su propósito consiste en analizar, mediante nueve estudios monográficos, un conjunto de posiciones representativas que permitan reconstruir las principales transformaciones conceptuales de la disciplina después de 1968. La lectura comparada de estos casos hace posible identificar continuidades, rupturas y desplazamientos teóricos, así como las tensiones que han configurado el debate arquitectónico contemporáneo.

2. Propósitos historiográficos y estructura de la investigación

El objetivo general de la serie consiste en elaborar una cartografía crítica y comparativa de nueve posiciones teóricas representativas de la arquitectura posterior a 1968. El propósito es ofrecer un marco de interpretación que permita comprender tanto la singularidad de cada planteamiento como las relaciones, convergencias y divergencias que estructuran el debate disciplinar contemporáneo. Desde esta perspectiva, la investigación evita tanto la presentación enciclopédica de autores aislados como la interpretación del período a partir de un único marco explicativo.

De este objetivo general derivan cinco objetivos específicos que organizan el desarrollo de la serie y orientan el análisis de cada estudio monográfico:

a) Reconstruir el problema disciplinar que cada autor incorpora al debate arquitectónico, atendiendo a las condiciones intelectuales e históricas que explican su formulación y evitando tanto las interpretaciones hagiográficas como las lecturas reducidas al análisis estilístico.

b) Aplicar una metodología historiográfico-hermenéutica común que permita identificar, en cada caso, la genealogía filosófica e intelectual de la propuesta, su traducción en operaciones proyectuales verificables mediante el análisis de obras construidas y su recepción en la historiografía especializada.

c) Construir un mapa de tensiones estructurales, desarrollado en la sección 4 de este artículo, que permita interpretar los nueve estudios como un sistema de posiciones relacionadas entre sí mediante afinidades, contrastes y discrepancias teóricas, en lugar de entenderlos como monografías independientes.

d) Examinar críticamente los alcances y las limitaciones de cada formulación teórica, así como los problemas de investigación que permanecen abiertos, asumiendo que el análisis historiográfico requiere valorar tanto las contribuciones como las restricciones de cada marco conceptual.

e) Delimitar explícitamente el alcance geográfico, cultural y de género del corpus analizado, con el fin de precisar el campo de estudio de la investigación. En este sentido, la serie se presenta como una reconstrucción parcial y situada del debate teórico desarrollado después de 1968, centrada principalmente en los contextos europeo, norteamericano y japonés, sin pretender constituir una historia general de la arquitectura contemporánea. Esta delimitación se desarrolla con mayor detalle en la sección 7 de este artículo.

3. Construcción del corpus y método historiográfico-hermenéutico

La selección del corpus responde a tres criterios explícitos. El primero corresponde a la relevancia historiográfica de cada autor dentro del debate arquitectónico internacional, constatada a través de su presencia sostenida en los programas de historia y teoría de la arquitectura, así como por la amplitud y consistencia de la bibliografía crítica dedicada a su obra. El segundo criterio exige que cada caso incorpore una formulación teórica explícita y no únicamente un lenguaje formal reconocible. En consecuencia, los nueve autores seleccionados han desarrollado, junto con su producción arquitectónica, un cuerpo de textos, manifiestos o declaraciones programáticas que permite reconstruir sus planteamientos con independencia de las obras construidas. El tercer criterio busca incorporar una muestra heterogénea desde el punto de vista geográfico y profesional. El corpus reúne tanto autores cuya producción se concentra en la reflexión teórica y la arquitectura no construida, como Lebbeus Woods, como oficinas de proyección internacional vinculadas a una práctica de gran escala, entre ellas BIG y Herzog & de Meuron. Del mismo modo, integra aportaciones procedentes de las tradiciones europea, norteamericana y japonesa, representadas por figuras como Toyo Ito y SANAA.

Los nueve estudios comparten una metodología historiográfico-hermenéutica y una organización analítica común. Cada capítulo comienza con la definición del problema disciplinar que estructura la propuesta del autor, continúa con la reconstrucción de su contexto intelectual mediante el examen de sus principales referentes filosóficos y disciplinares, y desarrolla posteriormente el análisis de sus conceptos y procedimientos proyectuales a partir de un corpus de cuatro obras. A continuación, examina la recepción crítica de la producción estudiada y su proyección en la historiografía especializada. El recorrido concluye con una lectura comparativa que establece relaciones explícitas con las restantes posiciones analizadas y con una síntesis que identifica las aportaciones, los límites y las líneas de investigación que permanecen abiertas.

La adopción de una estructura homogénea constituye una condición metodológica para la comparación entre los distintos casos. Aunque cada capítulo puede consultarse de manera independiente, el análisis conjunto permite reconocer afinidades, divergencias y desplazamientos conceptuales que difícilmente podrían identificarse mediante una lectura aislada de cada autor.

4. Tensiones disciplinares y claves de interpretación comparativa

La lectura comparativa desarrollada en los nueve estudios permite identificar cuatro tensiones estructurales que articulan el conjunto de la serie y ofrecen un marco de interpretación transversal. Estas tensiones organizan las relaciones entre los distintos autores y constituyen una alternativa al recorrido estrictamente secuencial de los capítulos.

La primera tensión contrapone el postestructuralismo crítico y el pragmatismo de mercado. Bernard Tschumi (capítulo I) y Lebbeus Woods (capítulo V) comparten una genealogía vinculada al pensamiento postestructuralista y una posición crítica frente a la institucionalización de la arquitectura, aunque sus modos de actuación difieren de manera significativa. Mientras Tschumi desarrolla su reflexión mediante obras construidas y encargos reales, Woods concentra gran parte de su producción en proyectos especulativos y arquitectura no construida. En el extremo opuesto, Bjarke Ingels (capítulo VII) incorpora procedimientos como el crossprogramming, formulado por Tschumi, pero lo reinterpreta como un mecanismo de negociación entre programa, normativa, mercado y comunicación pública, desplazando el énfasis desde la crítica disciplinar hacia la viabilidad operativa.

La segunda tensión enfrenta la autonomía disciplinar y la fenomenología de la experiencia. Peter Eisenman (capítulo II) fundamenta la legitimidad de la arquitectura en la autonomía de sus operaciones formales y sintácticas, independientemente de la experiencia del usuario. Peter Zumthor (capítulo III) y Juhani Pallasmaa (capítulo IV), en cambio, sitúan la percepción corporal y sensorial como núcleo del proyecto arquitectónico. SANAA (capítulo VIII) ocupa una posición intermedia dentro de este eje. Su arquitectura comparte con la tradición fenomenológica el interés por la experiencia espacial, aunque recurre a procedimientos de organización formal cuya lógica interna mantiene afinidades con la investigación desarrollada por Eisenman sobre la arquitectura como sistema.

La tercera tensión contrapone la mediación tecnológica y el arraigo material y territorial. Toyo Ito (capítulo VI) interpreta la tecnología digital como una condición constitutiva del habitar contemporáneo y plantea que la arquitectura debe incorporarla como parte de su proceso proyectual. Zumthor y Pallasmaa, desde perspectivas fenomenológicas diferenciadas, advierten que esa mediación tecnológica puede reducir la intensidad de la experiencia sensorial. Herzog & de Meuron (capítulo IX) desplazan el debate hacia la investigación material, entendida como un procedimiento de experimentación que examina las propiedades específicas de cada material y su capacidad para producir configuraciones espaciales particulares, evitando tanto el determinismo tecnológico como una comprensión exclusivamente territorial de la arquitectura.

La cuarta tensión atraviesa las tres anteriores y se refiere al proceso de institucionalización de las posiciones críticas. Todas las propuestas analizadas afrontan, en distintos momentos de su evolución, el problema de su incorporación al circuito académico, profesional y cultural. La transformación de una formulación teórica en un lenguaje identificable, una marca de autor o un referente historiográfico constituye una cuestión recurrente en las secciones dedicadas a la recepción crítica de cada capítulo. Este proceso establece un vínculo con el diagnóstico formulado por Tafuri (1976/1979) acerca de las limitaciones estructurales de la arquitectura crítica en el capitalismo, al tiempo que dialoga con investigaciones posteriores sobre la mediatización de la arquitectura y la consolidación de la figura del arquitecto como autor (Hays, 1998; Mallgrave y Goodman, 2011).

5. Nueve posiciones arquitectónicas: genealogías y problemas disciplinares

Esta sección presenta una síntesis de los nueve estudios que integran la serie, organizados según su orden de publicación en los dos volúmenes.

Artículo I. Bernard Tschumi

Arquitectura del evento, la disyunción y el espacio como producción

El primer estudio analiza la noción de disyunción como principio de desacople entre espacio, evento y movimiento. A partir del diálogo de Bernard Tschumi con el postestructuralismo francés y la semiótica cinematográfica, examina The Manhattan Transcripts, el Parc de la Villette y el Museo de la Acrópolis. El capítulo analiza la relación entre la formulación teórica de la disyunción y su desarrollo en la práctica proyectual, poniendo de relieve las tensiones que surgen al trasladar este planteamiento al marco del encargo institucional.

Artículo II. Peter Eisenman

Autonomía disciplinar, diagrama y la arquitectura como práctica conceptual

El segundo estudio reconstruye la evolución del concepto de autonomía disciplinar en la obra de Peter Eisenman, desde las analogías iniciales con la sintaxis generativa de Noam Chomsky hasta la incorporación del diagrama como instrumento proyectual influido por la filosofía de Gilles Deleuze. El análisis de las Houses experimentales, el Wexner Center for the Arts, la Ciudad de la Cultura de Galicia, el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa y el Aronoff Center evidencia una tensión persistente entre la reivindicación de la autonomía formal y la incidencia de factores contextuales, territoriales y políticos en la producción construida.

Artículo III. Peter Zumthor

Fenomenología, materialidad y la arquitectura como construcción atmosférica

El tercer estudio examina la noción de atmósfera como eje de la reflexión fenomenológica de Peter Zumthor, a partir de referencias a Martin Heidegger, Maurice Merleau-Ponty y Gaston Bachelard. El análisis de las Termas de Vals, el Museo Kolumba, la Capilla Bruder Klaus y el Memorial de Steilneset muestra cómo la materialidad, la precisión constructiva y la configuración sensorial del espacio constituyen los fundamentos de una concepción arquitectónica que se distancia tanto del formalismo autónomo como de los planteamientos comunicativos asociados al posmodernismo.

Artículo IV. Juhani Pallasmaa

Pensamiento háptico, conocimiento encarnado y la crítica del ocularcentrismo moderno

El cuarto estudio aborda la crítica formulada por Juhani Pallasmaa al predominio de la visión en la cultura arquitectónica moderna y examina su propuesta de una epistemología háptica sustentada en la convergencia entre fenomenología, psicología ecológica y neurociencia cognitiva. El análisis de The Eyes of the Skin, The Thinking Hand y la reinterpretación del Ayuntamiento de Säynätsalo, de Alvar Aalto, permite explicar cómo el autor sitúa la experiencia corporal como fundamento del conocimiento y de la percepción arquitectónica, ampliando el marco sensorial desde el que se comprende el espacio construido.

Artículo V. Lebbeus Woods

Arquitectura especulativa, resistencia política y la herida como dispositivo proyectual

El quinto estudio examina la producción teórica y gráfica de Lebbeus Woods como una formulación de la arquitectura especulativa vinculada a la reflexión sobre el conflicto, la transformación urbana y la dimensión política del proyecto. A partir del situacionismo de Guy Debord y de la concepción foucaultiana del espacio como dispositivo de poder, analiza War and Architecture, Radical Reconstruction, Aerial Paris y el Light Pavilion de Chengdu. El capítulo aborda las implicaciones críticas de estas propuestas y examina el debate suscitado en torno a la relación entre representación arquitectónica, violencia y reconstrucción.

Artículo VI. Toyo Ito

Desmaterialización, espacio electrónico y la arquitectura como mediación entre cuerpo y tecnología

El sexto estudio reconstruye la teoría del espacio electrónico desarrollada por Toyo Ito, centrada en la metáfora de la «jungla mediática» como condición del habitar contemporáneo. El análisis de la Torre de los Vientos, la Sendai Mediatheque, el Pabellón de la Serpentine Gallery y el Teatro Metropolitano de Taichung permite explicar cómo su arquitectura articula las relaciones entre cuerpo, información, tecnología y espacio construido, integrando la experimentación técnica con una reflexión sobre las transformaciones de la experiencia urbana.

Artículo VII. Bjarke Ingels / BIG

Pragmatismo utópico, sostenibilidad hedonista y la arquitectura como negociación entre restricción y posibilidad

El séptimo estudio analiza el concepto de «pragmatismo utópico» formulado por Bjarke Ingels, entendido como un enfoque proyectual que interpreta las restricciones ambientales, normativas y económicas como factores capaces de generar nuevas configuraciones arquitectónicas. El examen de Mountain Dwellings, 8 House y Amager Bakke/CopenHill permite evaluar los alcances de este planteamiento y las discusiones que ha suscitado en torno a la relación entre innovación proyectual, sostenibilidad y legitimación de las dinámicas económicas del capitalismo contemporáneo.

Artículo VIII. SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)

Transparencia, continuidad espacial y la arquitectura como experiencia del umbral

El octavo estudio examina la noción de umbral como principio organizador de la arquitectura de SANAA. El análisis del Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, el New Museum, el Rolex Learning Center y el River Building de Grace Farms muestra cómo la continuidad espacial, la transparencia y la disolución de los límites entre interior y exterior configuran una experiencia arquitectónica basada en gradaciones espaciales. El capítulo sitúa esta producción en la intersección entre la tradición fenomenológica y los procedimientos generativos de la forma, y analiza las condiciones que limitan la transferencia de este enfoque a contextos técnicos y constructivos diferentes.

Artículo IX. Herzog & de Meuron

Materialidad, superficie y la arquitectura como proceso de investigación interdisciplinar

El noveno estudio analiza la investigación sobre la materialidad desarrollada por Herzog & de Meuron a partir de la genealogía del revestimiento (Bekleidung) formulada por Gottfried Semper. El recorrido por el Almacén Ricola, la Biblioteca de Eberswalde, la Tate Modern, el Estadio Nacional de Pekín y 1111 Lincoln Road permite examinar un método de trabajo basado en la experimentación con materiales, sistemas constructivos y colaboraciones interdisciplinarias. El capítulo concluye con una evaluación de las tensiones entre investigación material, visibilidad mediática y responsabilidad política, prestando especial atención a la colaboración del estudio con Ai Weiwei.

6. Recorridos comparativos para la lectura de la serie

Además de la lectura secuencial, la organización comparativa de la serie permite construir distintos recorridos temáticos. Un primer itinerario puede centrarse en la dimensión política de la arquitectura mediante la lectura de los capítulos V (Lebbeus Woods), I (Bernard Tschumi) y VII (Bjarke Ingels), que presentan tres aproximaciones contrastantes a las relaciones entre arquitectura, poder y mercado. Un segundo recorrido reúne los capítulos III (Peter Zumthor), IV (Juhani Pallasmaa) y VIII (SANAA), dedicados al análisis de la experiencia corporal y sensorial como fundamento del proyecto arquitectónico desde perspectivas fenomenológicas diferenciadas. Un tercer itinerario articula los capítulos IX (Herzog & de Meuron), VI (Toyo Ito) y II (Peter Eisenman), cuyo examen comparado permite analizar distintas concepciones de la materialidad, la tecnología y la organización formal como principios de generación del proyecto.

7. Alcances historiográficos y límites del mapa teórico

La delimitación del corpus constituye una condición metodológica de la investigación y define el alcance de las conclusiones que pueden derivarse de ella. Los nueve estudios se concentran en autores y oficinas desarrollados principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón. En consecuencia, quedan fuera de este análisis las contribuciones surgidas en América Latina, África y el sudeste asiático, donde los debates sobre arquitectura, informalidad, autoconstrucción, participación y justicia espacial han dado lugar, especialmente durante las dos últimas décadas, a una producción teórica de creciente relevancia internacional. Entre las referencias que documentan este campo destaca el trabajo de Awan, Schneider y Till (2011, pp. 1-15), dedicado a formas alternativas de práctica arquitectónica basadas en la agencia social y en modelos de intervención distintos de la relación convencional entre arquitecto y cliente.

El corpus presenta también una limitación en términos de representación de género. De los nueve estudios, únicamente el dedicado a SANAA incorpora la obra de una arquitecta, Kazuyo Sejima, en el marco de una práctica compartida con Ryue Nishizawa. Esta distribución reproduce, en buena medida, la composición del canon historiográfico sobre teoría arquitectónica posterior a 1968, donde predominan autores y estudios dirigidos por hombres. Esta circunstancia señala un campo de investigación que requiere una revisión crítica y una ampliación del repertorio de referencias en futuros trabajos.

Estas delimitaciones precisan el campo de validez de la serie. El conjunto ofrece una reconstrucción comparativa de un sector específico del debate teórico desarrollado después de 1968, centrado fundamentalmente en los ámbitos europeo, norteamericano y japonés, sin aspirar a constituir una historia general de la teoría arquitectónica contemporánea. Estudios de alcance más amplio, como los de Ghirardo (1996) y Curtis (1996), continúan siendo referencias fundamentales para una visión historiográfica del conjunto del siglo XX.

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Bibliografía:

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Norberg-Schulz, C. Genius Loci: Towards a Phenomenology of Architecture. Nueva York: Rizzoli, 1980.

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Rowe, C., y F. Koetter. Collage City. Cambridge: MIT Press, 1978.

Tafuri, M. Architecture and Utopia: Design and Capitalist Development. Traducido por B. L. La Penta. Cambridge: MIT Press, 1979. Original publicado en 1976.

Venturi, R. Complexity and Contradiction in Architecture. Nueva York: The Museum of Modern Art, 1966.

Nota editorial: Los capítulos se publicarán el tercer viernes de cada mes a partir de septiembre de 2026.

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