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John Hejduk, Wall House 2


Bye House, John Hejduk

La Wall House 2 (Bye House) fue diseñada por John Hejduk en 1973 por encargo del paisajista Arthur Edward Bye, para construir en un terreno de su propiedad en las afueras de Connecticut, Estados Unidos. Varios inconvenientes demoraron tanto su ejecución que motivaron al propietario a desistir de la obra. En el año 2001, meses después de la muerte de Hejduk, un emprendimiento empresario finalmente la construyo, variando su localización original a la ciudad de Groningen, en los Países Bajos.

La vivienda había sido diseñada para implantar en un lugar abierto sobre una gran parcela en la localidad de Ridgefield, y si bien Groeningen dista mucho de las características de esa localidad Estadounidense, se escogió un sitio alejado del centro urbano para emplazarla, a modo de evitar la perdida del carácter tridimensional de la obra.

El proyecto es resultado de los análisis pictóricos-morfológicos de Hejduk, de sus ensayos con formas primarias, sus estudios sobre la deformación del cubo y el muro tomado como elemento de diseño. La obra tiene como antecedentes la One-Half House y la House 10, ambas de 1966 y como referencia inmediata la Wall House 1 de 1971. Hejduk basa parte de sus teorías en las concepciones estéticas de Immanuel Kant, quien define la arquitectura como un arte de las formas que, si bien deben responder a una utilidad, como hecho artístico no esta regida por un fin determinado y por lo tanto la forma de la arquitectura no tiene su principio en la naturaleza sino en algún fin arbitrario.

También hay en Hejduk una gran influencia en la obra de Le Corbusier, que se manifiesta desde sus primeros trabajos tanto en la adopción de formas primarias como en la plasticidad que adoptan los volúmenes en sus diseños. La composición por elementos y el uso del color son referencias deliberadas a la Maison La Roche-Jeanneret.

El diseño de la Wall House 2 confronta un eje horizontal con otro vertical,  en el que participa el muro como conector y como barrera simultáneamente, apoyando la manifiesta intencionalidad de aislar el programa en espacios autónomos. Esta decisión se presenta en todas las etapas de diseño, donde

–       Cada volumen adopta una forma propia

–       La separación entre techo y piso de los volúmenes superpuestos acentúa esa independencia formal

–       Cada función corresponde a un volumen

–       Los volúmenes se diferencian también por el color

–       El muro se separa de los volúmenes a través de elementos transparentes.

Los tres cuerpos que en apariencia salen como voladizos del muro, en realidad están sostenidos por una trama estructural. El muro es claramente un elemento simbólico, no estructural, de tensión dinámica, que representa el tiempo en el momento de paso, pero de un paso efímero, momentáneo, razón a la que atribuye Hejduk la delgadez del muro.

Dentro de la vivienda no hay contemplación estática posible sino una percepción dinámica donde el uso obliga a salir de un espacio para ingresar al otro. El programa fragmentado en espacios independientes aplica un concepto contrario a la espacialidad promovida por el movimiento moderno, donde la fluidez espacial interactúa los espacios entre sí.

En la planta, el muro divide en dos las actividades. En uno de sus lados se ubican las  funciones principales: dormitorio, comedor y sala de estar, y en el otro las funciones de servicio: escaleras y baños. En vertical el programa también se divide: en un primer nivel el dormitorio, en el segundo el comedor y en el tercero la sala de estar. El estudio aparece independiente vinculado por un largo corredor que contiene la escalera de acceso.

La elección de los colores tiene una manifestada similitud a la paleta que utilizó Le Corbusier en la Maison La Roche-Jeanneret. Para Hejduk, esos colores derivan de la obra de Jean Auguste Ingres, y particularmente de su pintura Louise de Broglie, Contesse d’Haussonville de 1845. En una de sus conferencias, señalando una reproducción de ese cuadro manifestó: “¿Cuántos de ustedes conocen los cuadros de Ingres? Pues bien, el color de este cuadro es el de la casa La Roche Jeanneret” 1

En sus inicios Hejduk era partidario de trabajar con colores puros tal como lo utilizaban los neoplasticistas y especialmente Piet Mondrian, pero a partir de su vivencia en la Maison La Roche, los acerco al gris para hacerlos mas suaves. Rojo, azul, amarillo verde y violeta así atenuados corresponden a un volumen y a una función específica. El muro de color gris representa la neutralidad.

Trazando un paralelo con algunos conceptos de Le Corbusier, quien en su etapa purista relacionaba su arquitectura al cuerpo humano, al decir que la estructura de sostén era el esqueleto y su forma exterior la piel, esta obra de Hejduk parece despojada de su piel, expone intencionadamente sus órganos a la vista, como exégesis de sus teorías.

Marcelo Gardinetti, febrero de 2012©

Wall House por John Hejduk

Este proyecto es el resultado de 20 años de esfuerzo e investigación en la generación de principios de la forma y el espacio. Se trata de entender ciertas esencias relativas a la Arquitectura con la esperanza de ampliar su vocabulario. Los dictados de un desarrollo orgánico de determinadas ideas fue una función necesaria de la búsqueda. Es de la comprensión de estos proyectos que espero establecer un punto de vista, una creencia; la creencia de que a través de una disciplina auto impuesta, a través de un estudio intenso, de una estética, puede ser posible una liberación de la mente y de la mano que conduzca a ciertas visiones y transformaciones de las formas del espacio.

La posibilidad de esta argumentación fue abierta por el darnos cuenta que los estudios profundos en las artes son la materialización de puntos de vista específicos, que la mente y la mano son uno, al trabajar con los primeros principios, al introducirles significado mediante la yuxtaposición de ciertas relaciones básicas como el punto, la línea, el plano, el volumen.

La mente jugó un rol significativo en el acto creativo. Los primeros intentos fueron arbitrarios, pero luego fue necesario que el organismo siguiera su propia evolución, y que esta evolución continuara o se detuviera dependió del intelecto, entendiéndolo no como una herramienta académica sino como un elemento vivo y apasionado.

Los problemas de punto-línea-plano-volumen, los hechos del cuadrado-círculo-triángulo, los misterios de la centralidad-periferia-frontal-oblicua-convexidad- concavidad, del ángulo recto, la perpendicular y la perspectiva, la comprensión de la esfera-cilindro- pirámide, las cuestiones de la placa vertical-horizontal, los argumentos del espacio bidimensional- tridimensional, la extensión del campo limitado- ilimitado, el significado de la planta y el corte, de la expansión-contracción-compresión-tensión espacial, la dirección de los trazados reguladores y la grilla, el significado de la simetría implícita a la asimetría, del rombo a la diagonal, las fuerzas ocultas, las ideas de configuración, lo estático con lo dinámico: todo esto comienza a tomar la forma de un vocabulario.

El proyecto comenzó sin conocerlo, pero sabiendo que era necesario indagar en los principios básicos, que se fueron revelando en la medida en que el trabajo avanzaba, en la medida en que se lo analizaba y se lo criticaba. Para que estos principios a priori fueran significativos, para sostener revelaciones orgánicas o dejarlas de lado, éstos debían darse una forma. Los argumentos y puntos de vista están en el trabajo, dentro de los dibujos: esperemos que el conflicto de la forma nos conduzca a una claridad que pueda ser útil, y quizás transferible. 2 

Notas

1 John Hejduk, Dos Conferencias, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia, 2001

2 John Hejduk, Wall House (1972) En Michael Hays Architectural Theory since 1968, Columbia Books, NY, 1998

Fotografias: ©Liao Yusheng / Dibujos:  ©Wall House 2 website

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