Casa da Música: forma y estructura en la obra de Koolhaas

Problema de investigación y metodología de análisis arquitectónico

La producción crítica dedicada a Rem Koolhaas y OMA ha oscilado entre dos enfoques predominantes. Por un lado, se encuentran las lecturas centradas en la interpretación y validación de los propios textos del arquitecto, especialmente Delirio de Nueva York (1978) y S,M,L,XL (1995). Por otro, diversos estudios han analizado el impacto de su obra en el contexto de la arquitectura global contemporánea, asociándola a los procesos de espectacularización e iconicidad urbana. Entre ambos enfoques persiste un campo de investigación menos explorado: el examen sistemático de la relación entre los planteamientos teóricos formulados por Koolhaas y su materialización en obras concretas. Este trabajo se inscribe en esa línea de investigación mediante el análisis de la Casa da Música de Oporto (2005).

La investigación se articula en torno a la siguiente pregunta: ¿en qué medida la Casa da Música materializa y somete a verificación los postulados de Koolhaas sobre forma, programa e infraestructura urbana, y qué tensiones emergen de su confrontación con la realidad construida? El interés de esta formulación reside tanto en identificar las correspondencias entre teoría y proyecto como en examinar aquellos aspectos en los que la obra introduce desviaciones, contradicciones o complejidades que los marcos conceptuales no explican de manera suficiente.

Desde el punto de vista metodológico, el estudio combina fuentes primarias, bibliografía especializada y análisis técnicos. Entre las primeras se incluyen la documentación de proyecto publicada por OMA, los textos teóricos de Koolhaas y la información técnica procedente de registros y archivos vinculados a la obra. El segundo grupo está constituido por las monografías de Roberto Gargiani, Rem Koolhaas/OMA: The Construction of Merveilles (2008), cuyo aporte resulta especialmente relevante para la comprensión de los sistemas constructivos y estructurales, y de Jacques Lucan, OMA-AMO: Rem Koolhaas (2009), que sitúa el proyecto dentro de la evolución intelectual y profesional del estudio. Como complemento, la tesis doctoral de Pablo Valero Escolano (2017), dedicada al análisis constructivo de tres obras de OMA, aporta información detallada sobre los procesos de materialización y resolución técnica del edificio.

El marco interpretativo se completa con Elements of Architecture (Koolhaas, 2014), utilizado como herramienta analítica para examinar componentes arquitectónicos específicos y su articulación dentro del proyecto. Dado que la publicación es posterior a la finalización de la Casa da Música, su incorporación exige una precisión metodológica. El libro no se emplea como explicación directa de las decisiones proyectuales adoptadas durante el desarrollo de la obra, sino como una sistematización posterior de categorías arquitectónicas presentes en la producción de OMA. Desde esta perspectiva, su utilidad radica en proporcionar un conjunto de conceptos que permite identificar, describir y analizar aspectos del edificio que anticipan dicha formulación teórica. La validez de esta aproximación depende de distinguir con claridad entre interpretación retrospectiva y causalidad histórica, evitando atribuir a la obra intenciones o fundamentos que no pueden demostrarse documentalmente.

Rem Koolhaas: teoría arquitectónica, ciudad e investigación proyectual

La trayectoria de Rem Koolhaas se caracteriza por una formación intelectual desarrollada antes de su incorporación a la disciplina arquitectónica. Su experiencia como redactor en Haagse Post y su posterior interés por el cine contribuyeron a consolidar una mirada analítica centrada en la observación crítica de los fenómenos urbanos y de los mecanismos culturales que los producen (Lucan, 2009, pp. 12-18). Esta etapa inicial, ajena a los modelos tradicionales de formación arquitectónica, favoreció una comprensión de la arquitectura como herramienta de investigación, interpretación y representación de las transformaciones sociales, económicas y espaciales de la metrópolis contemporánea. Como resultado, su aproximación al proyecto desplazó el foco desde la composición formal hacia el estudio de las estructuras que organizan la ciudad, las dinámicas de densidad, los procesos de acumulación programática y las relaciones entre espacio, tecnología y poder.

Desde su paso por la Architectural Association de Londres hasta la fundación de Office for Metropolitan Architecture (OMA) en 1975, Koolhaas desarrolló una posición crítica respecto a los modelos urbanos heredados de la tradición europea. Esta línea de investigación adquirió una formulación teórica explícita en Delirio de Nueva York (1978), donde Manhattan fue interpretado como un laboratorio urbano cuya lógica de desarrollo encontraba en el rascacielos un dispositivo capaz de concentrar superposición programática, intensidad funcional y autonomía formal. A través de esta lectura retrospectiva, Koolhaas definió los principios de la denominada «cultura de la congestión» (Koolhaas, 1978, pp. 87-120). Posteriormente, S,M,L,XL (1995) amplió estas reflexiones mediante el análisis de las relaciones entre escala, programa y urbanización, incorporando una visión de la arquitectura entendida como campo de negociación entre complejidad funcional, contingencia y transformación territorial. La creación de AMO en 1999 consolidó esta orientación investigadora al establecer una estructura paralela dedicada a la producción de conocimiento, el análisis de procesos culturales y el estudio de fenómenos que exceden los límites convencionales de la práctica arquitectónica.

En este contexto, OMA puede entenderse como una organización proyectual basada en la investigación interdisciplinaria, donde el diseño surge de procesos iterativos de análisis, comparación y evaluación de alternativas. La producción arquitectónica del estudio se apoya en una metodología que incorpora simultáneamente variables programáticas, urbanas, estructurales y constructivas, evitando la subordinación del proyecto a una forma preconcebida. Gargiani (2008, pp. 34-41) señala que este procedimiento resultó determinante en el desarrollo de la Casa da Música, cuyo proceso de diseño incluyó la exploración sistemática de diversas configuraciones volumétricas antes de la definición de la geometría poliédrica construida. La relevancia del proyecto reside, en parte, en que hace visible esta forma de trabajo: una práctica donde la autoría individual queda integrada en una dinámica colectiva de investigación y donde las decisiones arquitectónicas se fundamentan en la confrontación crítica entre múltiples hipótesis de proyecto.

Casa da Música y transformación tipológica del equipamiento cultural

La Casa da Música se inserta en el tejido urbano de Oporto en el marco de «Oporto 2001: Capital Europea de la Cultura», programa que promovió una serie de intervenciones destinadas a consolidar una imagen contemporánea de la ciudad. Su emplazamiento en la Avenida da Boavista, en una posición intermedia entre el centro histórico y las áreas de expansión moderna, le otorga una elevada presencia urbana y una condición de nodo dentro de la estructura metropolitana. Frente a las lógicas de continuidad morfológica características de otros equipamientos culturales, la propuesta de OMA adopta una configuración volumétrica autónoma que establece una relación de contraste con su entorno inmediato. El volumen poliédrico se dispone como una pieza exenta sobre una plataforma pública continua, redefiniendo los límites entre edificio y espacio urbano y reorganizando las dinámicas de circulación y permanencia en el entorno de la Praça Mouzinho de Albuquerque.

El origen formal del proyecto constituye uno de los aspectos más relevantes para comprender su posición dentro de la producción de OMA. La Casa da Música deriva de la Casa Y2K, una vivienda unifamiliar desarrollada por el estudio a finales de la década de 1990 y posteriormente abandonada. La transferencia de una geometría concebida para un programa doméstico a un equipamiento cultural de gran escala introduce una cuestión central en el debate arquitectónico contemporáneo: la relación entre forma y tipología. En este caso, la operación proyectual cuestiona la correspondencia tradicional entre configuración espacial y función, al demostrar que una misma matriz geométrica puede admitir programas de naturaleza radicalmente distinta. Lucan (2009, pp. 178-183) interpreta esta decisión como una afirmación de la autonomía relativa de la forma arquitectónica respecto de los usos que alberga.

Sin embargo, la transformación de la Casa Y2K en la Casa da Música permite una lectura más compleja. El paso de una vivienda unifamiliar a un edificio de aproximadamente 22.000 m² no constituye una simple ampliación de escala, sino una reformulación profunda de las relaciones espaciales, estructurales y técnicas que sustentan el proyecto. Aunque la envolvente poliédrica mantiene una continuidad reconocible con el antecedente doméstico, la organización interna responde a exigencias programáticas completamente diferentes: auditorios, foyers, espacios de ensayo, áreas técnicas y sistemas de circulación pública requieren nuevas jerarquías espaciales y nuevas relaciones entre masa, vacío y transparencia. La cuestión central deja de ser, por tanto, la independencia absoluta entre forma y función, para desplazarse hacia la capacidad de una geometría determinada de absorber transformaciones programáticas sin perder su identidad formal.

Los datos aportados por Valero Escolano (2017, pp. 89-94) permiten dimensionar el alcance material de esta operación. El proceso de escalado exigió la redefinición integral del sistema estructural mediante muros portantes de hormigón armado de espesores variables entre 40 y 80 cm, capaces de resolver simultáneamente exigencias resistentes, acústicas y espaciales. Ninguno de estos elementos encuentra correspondencia directa en la propuesta residencial original. La continuidad entre ambos proyectos se establece, por tanto, en el plano geométrico, mientras que su materialización constructiva responde a lógicas completamente distintas. La Casa da Música evidencia así que la permanencia de una forma arquitectónica depende de su capacidad para incorporar nuevas condiciones técnicas y programáticas sin perder coherencia volumétrica.

Auditorio, espacios intersticiales y organización espacial

La configuración arquitectónica de la Casa da Música surge de una reinterpretación de las tipologías históricas de auditorios, particularmente del modelo de sala tipo shoebox, cuya eficacia acústica ha condicionado durante siglos el diseño de espacios para la música sinfónica. En lugar de ocultar esta lógica técnica mediante una envolvente autónoma, OMA convierte la sala principal en el elemento organizador del proyecto. El auditorio adopta una geometría prismática de carácter ortogonal, definida a partir de proporciones y relaciones espaciales orientadas al rendimiento acústico. A su alrededor, la envolvente poliédrica desarrolla una geometría independiente que, al entrar en contacto con este núcleo regular, genera deformaciones, compresiones y vaciados que configuran la volumetría final del edificio.

La relación entre ambos sistemas geométricos estructura la organización espacial del proyecto. El volumen exterior puede entenderse como una masa continua excavada por la presencia del auditorio central, proceso que da lugar a una secuencia de espacios intersticiales de dimensiones y características variables. Vestíbulos, foyers, terrazas interiores, áreas de circulación y espacios de estancia ocupan estos vacíos residuales, transformándolos en componentes esenciales de la experiencia arquitectónica. La circulación deja de responder exclusivamente a criterios funcionales para adquirir una condición espacial propia, articulando recorridos, perspectivas y situaciones de encuentro. Esta ampliación del papel tradicional de los espacios de transición constituye una de las aportaciones tipológicas más significativas del edificio.

La organización interna se apoya, además, en una intensa permeabilidad visual. Grandes paños acristalados perforan la envolvente y establecen relaciones directas entre los espacios públicos interiores y el contexto urbano de Oporto. El edificio incorpora así el paisaje de la ciudad como parte de la experiencia arquitectónica, al tiempo que proyecta hacia el exterior fragmentos de su actividad interna. Gargiani (2008, pp. 201-208) ha señalado que estos cerramientos desempeñan un papel fundamental en la construcción de la imagen pública del edificio, al permitir que ensayos, desplazamientos y actividades asociadas a la programación cultural sean parcialmente visibles desde el espacio urbano. La institución cultural deja de presentarse como un recinto autónomo para integrarse visualmente en la vida cotidiana de la ciudad.

Esta condición posee antecedentes claros dentro de la trayectoria de Koolhaas. Proyectos como la Bibliothèque de France (1989) o la Casa Bordeaux (1998) exploraron mecanismos similares de visibilidad transversal, transparencia selectiva y superposición entre ámbitos públicos y privados. La Casa da Música profundiza esta investigación mediante una articulación compleja entre programa cultural y exposición urbana, donde la transparencia funciona simultáneamente como recurso espacial, dispositivo perceptivo y mecanismo de representación institucional.

No obstante, la permeabilidad visual no elimina completamente las barreras de acceso. La apertura de las fachadas y la exhibición parcial de la actividad interior conviven con una estructura programática que mantiene distintos grados de control y restricción. Lucan (2009, p. 185) observa que esta coexistencia entre visibilidad y selección de accesos introduce una ambigüedad característica del proyecto. El edificio se presenta como una institución abierta a la ciudad, pero conserva una organización interna jerarquizada que regula el uso efectivo de numerosos espacios. La tensión entre apertura simbólica y accesibilidad material forma parte de la lógica arquitectónica de la obra y constituye uno de los aspectos más relevantes para comprender su relación con el espacio público contemporáneo.

Estructura de hormigón y construcción de la envolvente arquitectónica

La materialización de la Casa da Música mediante hormigón blanco constituye uno de los aspectos más significativos de su concepción arquitectónica. Tal como señala Valero Escolano (2017, pp. 102-118), el material trasciende la función de acabado exterior para convertirse en el soporte de una lógica constructiva que integra estructura, envolvente y configuración espacial. Los muros de hormigón armado, caracterizados por espesores variables y geometrías no ortogonales, actúan simultáneamente como elementos portantes y como delimitadores espaciales, permitiendo resolver grandes luces interiores sin recurrir a una presencia significativa de apoyos intermedios.

Esta convergencia entre función estructural y expresión arquitectónica confiere al edificio una elevada coherencia material. La forma exterior no se presenta como una envolvente aplicada sobre un sistema resistente independiente, sino como la manifestación directa de las condiciones constructivas que organizan el proyecto. En este sentido, la Casa da Música se sitúa dentro de una tradición arquitectónica que entiende la estructura como componente generador de la forma, aunque reinterpretada mediante una geometría compleja alejada de los esquemas racionalistas convencionales.

La ejecución de la envolvente exigió un considerable grado de precisión técnica. La inclinación variable de los planos y la complejidad de las intersecciones geométricas obligaron al desarrollo de sistemas de encofrado específicos capaces de garantizar la definición exacta de aristas, encuentros y cambios de plano. El control de la dosificación, el vertido y el proceso de fraguado resultó determinante para obtener la uniformidad cromática característica del hormigón blanco visto. Esta exigencia técnica prolonga sus efectos más allá de la construcción, ya que la conservación de la continuidad superficial y del color original plantea desafíos de mantenimiento que rara vez ocupan un lugar central en los relatos arquitectónicos vinculados al edificio.

La relación entre estructura y envolvente alcanza una especial complejidad en los grandes cerramientos acristalados que delimitan los extremos de la sala principal. Estos paños de vidrio corrugado constituyen uno de los elementos técnicos más singulares del proyecto. La ondulación de las piezas incrementa su rigidez a flexión, permitiendo resolver superficies de gran escala con una presencia mínima de elementos de refuerzo. Esta solución favorece la entrada de luz natural en un espacio tipológicamente asociado al control absoluto de las condiciones lumínicas y establece una relación visual directa entre el auditorio y la ciudad. Al mismo tiempo, la geometría del vidrio contribuye a modular la reflexión de las ondas sonoras, incorporando el comportamiento acústico como una variable inseparable de la resolución constructiva.

La estabilidad global del edificio depende, asimismo, de una compleja interacción entre muros, forjados y cimentación. La disposición irregular de los elementos portantes genera cargas excéntricas y componentes horizontales que difieren de los esquemas estructurales convencionales. Como consecuencia, la cimentación adquiere una función activa en la redistribución de esfuerzos y en el control de las solicitaciones derivadas de la geometría poliédrica del conjunto (Valero Escolano, 2017, pp. 118-122). Estructura, envolvente y espacio forman así parte de un único sistema arquitectónico, en el que cada componente participa simultáneamente en la resolución técnica y en la definición formal del edificio.

Esta integración produce una notable coherencia constructiva, pero también introduce condicionantes de largo plazo. La coincidencia entre estructura resistente, organización espacial y expresión material reduce el margen para transformaciones futuras significativas, ya que cualquier modificación sustancial afecta simultáneamente a aspectos funcionales, constructivos y formales. La flexibilidad programática que caracteriza otras investigaciones de OMA encuentra aquí un contrapunto en la fuerte determinación material del edificio, una tensión que resulta particularmente relevante para evaluar su capacidad de adaptación a lo largo del tiempo.

Permanencia material y actualización tecnológica en la arquitectura cultural

La Casa da Música puede analizarse a partir de algunas de las categorías desarrolladas por Koolhaas en Elements of Architecture (2014), obra que examina la arquitectura desde sus componentes constitutivos y las transformaciones que estos experimentan en el contexto contemporáneo. Conviene reiterar que esta aproximación posee un carácter retrospectivo. El libro fue publicado casi una década después de la inauguración del edificio y, por tanto, no puede considerarse una explicación directa de sus decisiones proyectuales. Su interés reside, más bien, en ofrecer un marco conceptual capaz de identificar y describir problemáticas ya presentes en la producción arquitectónica de OMA.

Entre los conceptos propuestos por Koolhaas destaca la noción de junk DNA, empleada para describir la coexistencia entre elementos constructivos de larga duración y sistemas técnicos sometidos a procesos continuos de sustitución y actualización (Koolhaas, 2014, pp. 34-38). Esta condición resulta particularmente visible en la Casa da Música. La estructura de hormigón armado, concebida para garantizar estabilidad y permanencia a largo plazo, convive con infraestructuras mecánicas, electrónicas y digitales cuya obsolescencia responde a ciclos temporales considerablemente más breves. El edificio integra, por tanto, dos escalas de duración distintas: la de la construcción como soporte material estable y la de la tecnología como sistema en permanente transformación.

Esta superposición de temporalidades se manifiesta de forma explícita en los espacios destinados a instalaciones. Cubiertas, entrepisos y cámaras técnicas albergan una densa red de sistemas de climatización, control ambiental, equipamiento escénico, comunicaciones y gestión operativa. Aunque permanecen parcialmente ocultos a la percepción cotidiana, estos componentes resultan indispensables para el funcionamiento del edificio como infraestructura cultural contemporánea. La experiencia arquitectónica depende tanto de la presencia material de la estructura como de una compleja capa tecnológica cuya visibilidad es limitada, pero cuya incidencia funcional es constante.

La relación entre ambos sistemas introduce, sin embargo, una tensión significativa. La fuerte integración entre estructura, envolvente y organización espacial, que constituye una de las principales cualidades arquitectónicas del proyecto, reduce simultáneamente la capacidad de adaptación física del edificio. Lucan (2009, p. 190) señala que las operaciones de mantenimiento, actualización o ampliación de determinadas infraestructuras técnicas encuentran condicionantes derivados de la propia configuración constructiva. La solidez material que garantiza la permanencia de la obra dificulta, en determinados casos, la incorporación de tecnologías futuras o la modificación de sistemas existentes.

Esta contradicción resulta especialmente relevante porque pone en evidencia una cuestión recurrente en la arquitectura contemporánea: la coexistencia entre estructuras concebidas para perdurar durante décadas y tecnologías cuya vigencia se mide en períodos mucho más breves. La Casa da Música no elimina esta discrepancia temporal ni propone una solución definitiva a ella. Por el contrario, la hace visible a través de su propia configuración arquitectónica. La obra sintetiza una aspiración de permanencia material y una dependencia creciente de infraestructuras técnicas cambiantes, situándose en un punto de fricción donde convergen construcción, tecnología y tiempo. Precisamente en esa condición reside una parte sustancial de su interés crítico y disciplinar.

Visibilidad institucional y espacio público contemporáneo

La dimensión social de la Casa da Música se construye a partir de una cuidadosa articulación entre programa cultural, espacio público y representación institucional. La organización del edificio incorpora recursos espaciales que favorecen la exposición de determinadas actividades hacia el entorno urbano, estableciendo una relación de continuidad perceptiva entre la institución y la ciudad. Los grandes cerramientos acristalados, las áreas de circulación visibles y la disposición de los espacios colectivos permiten que parte de la actividad interna participe de la experiencia cotidiana del espacio público circundante.

Esta configuración modifica la posición tradicional de la sala de conciertos como recinto especializado y relativamente autónomo. El edificio amplía su presencia urbana al proyectar hacia el exterior fragmentos de su funcionamiento interno, incorporando la actividad cultural a la percepción cotidiana de quienes atraviesan o habitan el entorno inmediato. La arquitectura opera así como una interfaz entre institución y ciudad, capaz de hacer visible una parte de los procesos que habitualmente permanecen ocultos dentro de equipamientos de esta naturaleza.

Sin embargo, la visibilidad no implica necesariamente accesibilidad. Lucan (2009, p. 185) señala que los espacios de acceso libre representan una porción limitada del conjunto construido y que numerosos recorridos y ámbitos significativos del edificio permanecen vinculados al uso programado de las salas o a eventos específicos. Esta observación introduce un matiz importante en aquellas interpretaciones que identifican transparencia arquitectónica y apertura pública como condiciones equivalentes. La exposición visual de la actividad institucional puede ampliar la percepción de proximidad entre edificio y ciudadanía sin alterar sustancialmente los mecanismos que regulan el acceso efectivo a sus espacios.

Esta cuestión adquiere especial relevancia a la luz de las reflexiones desarrolladas por Koolhaas en Elements of Architecture (2014, pp. 562-571) sobre el papel del umbral como elemento de mediación. Componentes como la fachada, la entrada, el vestíbulo o las áreas de transición no funcionan únicamente como dispositivos de acceso físico, sino también como mecanismos que administran distintos grados de inclusión, control y representación. Desde esta perspectiva, la Casa da Música puede entenderse como un ejemplo particularmente elaborado de esta condición. Su arquitectura promueve una intensa interacción visual con el contexto urbano, pero mantiene una organización espacial jerarquizada que distingue entre observación, circulación y participación.

El interés del edificio radica precisamente en esta coexistencia de apertura y control. La institución cultural se presenta como un espacio integrado en la vida urbana, accesible en términos perceptivos y simbólicos, aunque regulado mediante mecanismos programáticos y espaciales que delimitan el alcance de esa apertura. La Casa da Música pone así de manifiesto una condición característica de numerosos equipamientos culturales contemporáneos: la creciente importancia de la visibilidad pública como forma de relación con la ciudadanía y como instrumento de construcción institucional. La arquitectura no elimina las fronteras entre institución y espacio público; las redefine mediante dispositivos espaciales que las hacen más permeables, complejas y, en ocasiones, ambiguas.

Forma, infraestructura y límites de la autonomía arquitectónica

El análisis desarrollado permite responder a la pregunta de investigación planteada y, al mismo tiempo, identificar algunas de las tensiones que atraviesan la obra.

En primer lugar, la Casa da Música constituye una de las materializaciones más consistentes de las investigaciones desarrolladas por Koolhaas en torno a la relación entre forma y programa. La transformación de la Casa Y2K en un equipamiento cultural de gran escala demuestra que una misma matriz geométrica puede admitir configuraciones funcionales profundamente distintas. Sin embargo, esta autonomía relativa de la forma depende de una profunda reformulación de los sistemas estructurales, constructivos y espaciales que la sostienen. La continuidad geométrica entre ambos proyectos contrasta con la discontinuidad de sus condiciones materiales. En consecuencia, la flexibilidad tipológica que el edificio parece ejemplificar se apoya en una estructura altamente específica, cuya capacidad de adaptación futura resulta necesariamente limitada.

En segundo lugar, la aplicación de Elements of Architecture como marco interpretativo retrospectivo ha permitido situar la obra dentro de problemáticas que exceden el contexto inmediato de su construcción. El concepto de junk DNA resulta particularmente útil para comprender la coexistencia de componentes sujetos a temporalidades divergentes. La permanencia de la estructura de hormigón armado convive con infraestructuras técnicas sometidas a procesos continuos de actualización, generando una fricción entre estabilidad material y transformación tecnológica que forma parte de la lógica operativa del edificio. Lejos de constituir una cuestión secundaria, esta condición afecta directamente a las posibilidades de mantenimiento, renovación y evolución funcional de la obra a largo plazo.

En tercer lugar, el estudio de la relación entre edificio y ciudad permite matizar las interpretaciones que presentan la Casa da Música como un equipamiento plenamente abierto al espacio público. La permeabilidad visual, la transparencia de determinados espacios y la exposición parcial de la actividad cultural fortalecen la presencia urbana de la institución, pero no eliminan los mecanismos de control asociados al acceso y al uso de sus espacios. La distinción entre visibilidad y accesibilidad resulta fundamental para comprender el papel que desempeñan los equipamientos culturales contemporáneos en la construcción de nuevas formas de relación entre instituciones y ciudadanía.

Considerada en conjunto, la Casa da Música ocupa una posición singular dentro de la arquitectura reciente por la intensidad con que articula investigación tipológica, experimentación formal, resolución constructiva e infraestructura técnica. El edificio condensa debates centrales de la disciplina contemporánea: la autonomía de la forma, la complejidad programática, la integración entre estructura y envolvente, la coexistencia de distintas temporalidades materiales y la redefinición de las relaciones entre arquitectura e institución cultural. Su relevancia no deriva únicamente de la singularidad de su imagen o de su condición icónica dentro del paisaje urbano de Oporto, sino de su capacidad para convertir estas cuestiones en problemas arquitectónicos concretos. En este sentido, la Casa da Música puede entenderse como una obra que no sólo materializa una serie de hipótesis teóricas desarrolladas por Koolhaas y OMA, sino que también pone de manifiesto sus límites, tensiones y condiciones de posibilidad.

Marcelo Gardinetti

Bibliografía

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Gargiani, Roberto. Rem Koolhaas/OMA: The Construction of Merveilles. Lausana: EPFL Press, 2008.

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Valero Escolano, Pablo. «Análisis constructivo de tres obras de OMA/Rem Koolhaas: Casa da Música, Biblioteca Central de Seattle y Nexus World». Tesis doctoral, Universidad Politécnica de Valencia, 2017.

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