La articulación entre circulación, estructura y narrativa espacial
Gardinetti, Marcelo
Arquitecto, Editor de Tecnne · La Plata, Argentina
Tecnne · Año 2022, n.º 2
Resumen
El artículo analiza el Museo Mercedes-Benz de UNStudio como un caso representativo de la arquitectura museística contemporánea en el que diagrama, estructura y circulación constituyen un sistema integrado. A partir del estudio del diagrama del trébol y de la doble hélice de recorridos, examina cómo la organización espacial articula simultáneamente el sistema portante, la experiencia del visitante y la construcción del relato institucional. Asimismo, contextualiza el proyecto dentro del debate sobre el diseño diagramático, la arquitectura digital y la topología, incorporando aportes de autores como Stan Allen, Mario Carpo, Antoine Picon y Kenneth Frampton. El trabajo también interpreta el edificio desde la teoría narratológica de Paul Ricoeur y Mieke Bal, entendiendo el recorrido como un dispositivo que estructura temporalmente la experiencia museográfica. Finalmente, sitúa la obra en la discusión sobre los museos corporativos, destacando cómo la arquitectura integra exigencias técnicas, museográficas y comunicacionales mediante una correspondencia consistente entre forma, estructura, materialidad y secuencia espacial.
Palabras clave: Museo Mercedes-Benz, UNStudio, arquitectura museística, diagrama arquitectónico, narrativa espacial.
Contexto urbano y programa arquitectónico del Museo Mercedes-Benz
El Museo Mercedes-Benz, inaugurado en Stuttgart en 2006 como resultado de un concurso privado convocado por DaimlerChrysler en 2001, constituye un caso de estudio para comprender cómo la arquitectura museística contemporánea integra estructura, circulación y contenido expositivo dentro de un sistema espacial unificado. El proyecto respondió a una necesidad concreta: el museo de la marca, en funcionamiento desde 1923, recibía a finales del siglo XX cerca de 40.000 visitantes mensuales, una afluencia que superaba la capacidad de sus instalaciones y restringía la cantidad de vehículos que podían exhibirse simultáneamente. Esta situación definió el programa arquitectónico y orientó las principales decisiones proyectuales desarrolladas por UNStudio, bajo la dirección de Ben van Berkel y Caroline Bos.
El edificio se emplaza junto a la planta de producción de Daimler, en el sector noroeste de Stuttgart, sobre un terreno delimitado por una autopista elevada. Esta condición infraestructural determina su percepción urbana. Una parte significativa de los visitantes establece el primer contacto con el museo desde un automóvil en movimiento, mediante una sucesión de vistas parciales condicionadas por la velocidad del recorrido. El proyecto incorpora esta experiencia perceptiva y la prolonga en el interior del edificio, donde la circulación se organiza como una secuencia continua de espacios, visuales y cambios de orientación. El emplazamiento introduce, así, uno de los principios que estructuran la obra: la relación entre movimiento, percepción y organización espacial.
El concurso convocado en 2001 planteó un programa que combinaba la ampliación de la capacidad expositiva, la conservación del patrimonio histórico de la empresa y la consolidación de una imagen institucional frente al complejo industrial contiguo. La propuesta de UNStudio respondió de manera integrada a estos requerimientos al resolver, por un lado, las grandes luces necesarias para la exhibición de vehículos y, por otro, la organización simultánea de dos recorridos expositivos: la evolución histórica de la empresa y la colección de automóviles. En lugar de reproducir la secuencia lineal de salas característica del museo decimonónico, el proyecto articuló ambas narrativas mediante una estructura espacial continua, en la que organización funcional, sistema portante y circulación forman parte de una misma lógica compositiva.
Este artículo analiza la relación entre el diagrama del trébol, el sistema estructural basado en el giro y la configuración de la circulación como soporte de la narrativa institucional. La investigación se fundamenta en el análisis documental de fuentes primarias de UNStudio, complementado con un análisis morfológico y tipológico del edificio a partir de bibliografía especializada y de estudios técnicos previos sobre el caso (Costa de Almeida et al., 2021). El desarrollo se organiza en siete apartados. Los tres primeros examinan el método diagramático, la organización espacial y el sistema estructural. El cuarto aborda la materialidad y la experiencia perceptiva. El quinto define, desde la teoría narratológica, el alcance del concepto de narrativa arquitectónica. El sexto revisa la recepción crítica del proyecto y las discusiones en torno a su condición de museo corporativo. Finalmente, la conclusión sintetiza las aportaciones de la obra al debate contemporáneo sobre la relación entre estructura, recorrido y representación institucional.

El diagrama como método proyectual en la arquitectura contemporánea
El método proyectual de UNStudio se aparta del procedimiento convencional basado en la elaboración sucesiva de plantas, secciones y elevaciones. En su lugar, el estudio adopta el diagrama como instrumento central del proceso de diseño. Para Van Berkel y Bos, el diagrama no representa la forma final del edificio, sino que constituye un dispositivo generativo capaz de condensar información programática, geométrica y operativa en un esquema que orienta el desarrollo del proyecto antes de la definición formal (Berkel y Bos, 2000). Desde esta perspectiva, el proyecto se configura mediante relaciones espaciales y funcionales antes que mediante la composición de objetos arquitectónicos.
Esta concepción se inscribe en un cambio más amplio dentro de la teoría arquitectónica de finales del siglo XX. Vidler (2000) identifica un desplazamiento desde la representación mimética del edificio hacia la abstracción de las relaciones que organizan su configuración. En paralelo, Di Cristina (2001) caracteriza esta tendencia como topológica, al señalar que numerosos arquitectos comenzaron a trabajar con superficies continuas susceptibles de deformación mediante operaciones como el plegado, la torsión o el estiramiento, sin alterar la continuidad geométrica del conjunto.
Costa de Almeida et al. (2021) sistematizan estos procedimientos mediante tres categorías: el modelo basado en el movimiento, que emplea animación digital para registrar trayectorias; el modelo topológico, sustentado en transformaciones continuas de la geometría; y el modelo asociativo, que utiliza herramientas paramétricas para establecer relaciones de interdependencia entre los componentes del proyecto. El Museo Mercedes-Benz se inscribe principalmente en las dos últimas categorías. Su configuración deriva de la transformación continua de una figura geométrica elemental, el trébol, mediante un proceso paramétrico que integra organización espacial, estructura y circulación. Mientras Costa de Almeida et al. (2021) analizan este procedimiento desde una perspectiva técnico-constructiva, el presente estudio se centra en las implicaciones espaciales y narrativas que dicha configuración hace posibles.
La importancia del diagrama en la obra de UNStudio también se manifiesta en la continuidad de sus investigaciones proyectuales. Van Berkel señala que el estudio desarrolla familias de soluciones susceptibles de evolucionar y combinarse en distintos encargos, antes que respuestas aisladas para cada proyecto (Glasner y Schmidt, 2010). Bajo esta lógica, el Museo Mercedes-Benz retoma investigaciones previas sobre continuidad espacial y geometría topológica, presentes en la Möbius House (1998) y en diversos proyectos de infraestructura. El arquitecto distingue, además, dos modos de organización diagramática según el programa arquitectónico: uno basado en patrones repetitivos, apropiado para oficinas y viviendas, y otro estructurado mediante sistemas continuos de circulación, característico de edificios públicos e infraestructuras, donde rampas y recorridos sustituyen la organización ortogonal tradicional (Heilmeyer, 2021). El museo de Stuttgart pertenece a esta segunda categoría, al concebir la circulación como principio ordenador del proyecto.
El estatuto teórico del diagrama, sin embargo, ha sido objeto de interpretaciones diversas. En el mismo número de ANY donde Van Berkel y Bos (1998a) presentan el diagrama como herramienta generativa, Stan Allen (1998) propone una definición complementaria al entenderlo como un sistema de relaciones antes que como la representación anticipada de un edificio. Su función consiste en organizar información heterogénea, con independencia de su origen técnico, funcional o cultural. Desde esta perspectiva, el carácter diagramático del Museo Mercedes-Benz no depende de la fluidez de su geometría, sino de la capacidad del esquema del trébol para articular en una única estructura las relaciones entre programa, sistema portante y circulación.
La historiografía posterior ha revisado, asimismo, el vínculo entre estas formas y las tecnologías digitales. Carpo (2017) sostiene que las superficies curvas asociadas a la primera arquitectura digital corresponden a un momento específico en la evolución del diseño asistido por computadora y no constituyen una consecuencia necesaria de las herramientas digitales. En la actualidad, estas tecnologías operan principalmente como instrumentos para modelar procesos y relaciones, lo que relativiza la identificación entre geometría topológica y sofisticación tecnológica. En una línea convergente, Picon (2010) señala que el repertorio de superficies continuas y geometrías paramétricas adquirió un carácter estilístico reconocible durante los años noventa y dos mil, y advierte que la complejidad formal puede desvincularse de las condiciones materiales y constructivas del edificio. Esta observación recupera la preocupación de Frampton (1995) por preservar la dimensión tectónica de la arquitectura frente a una creciente autonomía de la representación digital.
El Museo Mercedes-Benz ofrece un caso particularmente significativo dentro de este debate. La geometría derivada del diagrama no constituye una envolvente aplicada sobre una estructura convencional, sino que coincide con el sistema portante y con la organización de la circulación. El giro articula simultáneamente soporte, espacio y recorrido, estableciendo una correspondencia entre configuración geométrica y comportamiento estructural. Esta integración sitúa al edificio en una posición singular dentro de la producción arquitectónica asociada al diseño paramétrico de comienzos del siglo XXI y proporciona el marco conceptual para examinar, en los apartados siguientes, la relación entre estructura, experiencia espacial y narrativa museográfica.

Organización espacial del trébol y sistema de circulación helicoidal
El diagrama matriz del proyecto adopta la figura de un trébol de tres lóbulos articulados en torno a un atrio central de triple altura. A partir de esta configuración se desarrollan dos recorridos helicoidales independientes que giran alrededor del vacío central, aproximándose y separándose en distintos niveles sin converger en un único trazado. Esta organización responde a la decisión programática de estructurar el contenido expositivo en dos secuencias paralelas. El Tour de la Leyenda presenta la evolución histórica de la marca en salas de altura simple orientadas hacia el atrio, condición que facilita el control de la iluminación artificial requerida para la conservación de documentos y piezas históricas. El Tour de las Colecciones, en cambio, dispone los vehículos en espacios de doble altura abiertos al exterior mediante amplias superficies acristaladas, favoreciendo el ingreso de luz natural y la relación visual con el entorno.
La diferenciación entre ambos recorridos se establece mediante la sección del edificio y no por la incorporación de elementos divisorios. La alternancia entre espacios de altura simple y doble produce un desfase vertical que permite desarrollar ambas secuencias dentro de una misma envolvente sin interferencias funcionales. Esta disposición genera, además, una superposición de visuales desde el atrio hacia distintos niveles del museo. Como resultado, el visitante percibe simultáneamente fragmentos de ambos recorridos, estableciendo relaciones entre las diferentes etapas de la exposición aun cuando los itinerarios permanecen físicamente separados. El diagrama del trébol introduce así una organización espacial en la que la independencia de los recorridos coexiste con una percepción unitaria del conjunto.
El acceso se realiza a través de un vestíbulo ubicado en el primer nivel, desde donde tres ascensores trasladan a los visitantes hasta la cota superior del edificio. A partir de ese punto, el recorrido desciende de manera continua mediante un sistema de rampas entrelazadas que conecta las sucesivas plataformas expositivas. Esta inversión del esquema convencional de ascenso organiza simultáneamente la circulación y la secuencia cronológica de la exposición. Los testimonios correspondientes a los orígenes de la empresa se sitúan en los niveles superiores, mientras que las etapas más recientes, junto con la colección Mythos, se distribuyen progresivamente hacia los niveles inferiores. El desplazamiento espacial establece así una correspondencia directa con la evolución temporal de la historia de Mercedes-Benz, integrando recorrido, organización museográfica y estructura espacial en un único sistema.
El giro estructural como integración entre soporte y recorrido
El componente que hace posible esta organización espacial es el elemento que UNStudio denomina the twist (el giro), una pieza estructural que integra las funciones de soporte y circulación. Cada giro salva luces superiores a treinta metros sin apoyos intermedios y, al mismo tiempo, configura la superficie transitable de las rampas que articulan el recorrido expositivo (Berkel y Bos, 2000, citado en Costa de Almeida et al., 2021). La resolución de esta geometría requirió un proceso intensivo de modelado digital tridimensional. Su configuración no responde a superficies planas ni a curvaturas simples, sino a una continuidad geométrica que vincula distintas condiciones estructurales, cuya definición y cálculo dependieron de herramientas paramétricas capaces de integrar forma, comportamiento resistente y proceso constructivo (Costa de Almeida et al., 2021).
El sistema constructivo se desarrolla mediante hormigón armado vaciado in situ, organizado alrededor de un núcleo central resistente del que se proyectan losas curvas en voladizo. Esta configuración concentra las cargas principales en el núcleo y libera amplias superficies expositivas de apoyos intermedios. En las plantas destinadas a la colección Mythos, los muros perimetrales de hormigón colaboran como elementos portantes; en los niveles dedicados a automóviles y vehículos comerciales, el cerramiento se resuelve mediante extensos paños acristalados sostenidos por una estructura secundaria de columnas inclinadas de acero. La alternancia entre envolventes opacas y transparentes expresa hacia el exterior la organización seccional del edificio y hace visible la diferenciación entre los distintos ámbitos expositivos.
Esta correspondencia entre geometría, estructura y organización espacial sitúa al museo dentro de una línea de proyectos en los que el sistema portante participa activamente en la configuración arquitectónica. La estructura no constituye un soporte independiente sobre el que se dispone la forma, sino el mecanismo que la produce y la organiza. UNStudio sintetiza este principio mediante el concepto blob-to-box, según el cual los espacios públicos y de circulación se desarrollan a partir de una geometría continua, mientras que las áreas educativas, administrativas y de servicio adoptan configuraciones más regulares. El giro establece la transición entre ambas condiciones, articulando en un único sistema las exigencias estructurales, funcionales y espaciales del edificio (Berkel y Bos, 2000).




Materialidad, envolvente y construcción de la experiencia espacial
La envolvente exterior expresa la organización dinámica del edificio mediante una geometría continua de pliegues e inclinaciones que sustituye la planaridad característica de la fachada convencional. El revestimiento, compuesto por paneles curvos de aluminio y amplias superficies acristaladas, prolonga hacia el exterior la lógica topológica que organiza el espacio interior. La selección de estos materiales remite a los procesos y acabados propios de la industria automotriz, estableciendo una correspondencia material entre el edificio y los vehículos que alberga.
En el interior, el hormigón armado permanece mayoritariamente expuesto, definiendo un soporte material de tonalidad neutra que acentúa la presencia visual de las piezas exhibidas. Esta decisión responde a criterios museográficos, al reducir la competencia entre la arquitectura y la colección, pero también hace legible el sistema estructural del edificio. Los elementos que conforman los giros permanecen visibles durante el recorrido, permitiendo reconocer la relación entre estructura, circulación y organización espacial. La experiencia del visitante incorpora, de este modo, la comprensión del funcionamiento constructivo del edificio como parte de la secuencia expositiva.
La iluminación participa igualmente en la diferenciación de los recorridos. El Tour de la Leyenda emplea un control riguroso de la luz artificial para garantizar la conservación de documentos y piezas históricas sensibles a la radiación solar, generando ámbitos de iluminación contenida que favorecen una observación detenida del material expuesto. En el Tour de las Colecciones, por el contrario, los grandes paños acristalados permiten el ingreso de luz natural y establecen una relación visual continua con el paisaje urbano, reforzando la escala y presencia de los vehículos exhibidos. Esta variación lumínica deriva directamente de la organización seccional del edificio: las salas de altura simple facilitan el control de las condiciones ambientales, mientras que los espacios de doble altura potencian la apertura visual y la iluminación natural. La materialidad, la estructura y la luz operan así como componentes complementarios de un mismo sistema arquitectónico, en el que las decisiones constructivas y ambientales contribuyen simultáneamente a la organización espacial y a la experiencia museográfica.
Narrativa arquitectónica y secuencia temporal del recorrido museográfico
Las secciones precedentes emplean el concepto de narrativa para describir la relación entre la organización espacial del museo y la historia de Mercedes-Benz. Conviene precisar el alcance de este término, ya que su uso en la teoría arquitectónica remite a tradiciones diversas. Paul Ricoeur sostiene que toda narración configura una sucesión de acontecimientos mediante una estructura temporal dotada de sentido. El relato no registra simplemente el tiempo, sino que lo organiza a través de una operación de puesta en trama, capaz de convertir una serie de hechos en una totalidad inteligible (Ricoeur, 1984). Trasladada al ámbito arquitectónico, esta noción permite distinguir entre un edificio que dispone objetos en secuencia cronológica y otro cuya organización espacial participa activamente en la construcción del relato.
La narratología desarrollada por Mieke Bal (1997) aporta un marco analítico complementario. La autora distingue tres niveles: la fabula, entendida como la secuencia lógica y cronológica de los acontecimientos; la historia, correspondiente al modo en que estos se presentan al receptor; y el texto, es decir, el medio mediante el cual esa presentación se materializa. Este esquema ha sido aplicado al estudio de exposiciones y museos, donde la selección, organización y disposición de los objetos configuran una forma específica de narración. En el Museo Mercedes-Benz, la fabula corresponde a la evolución histórica de la empresa desde 1886 hasta la actualidad, mientras que la historia se construye mediante un recorrido descendente que organiza cronológicamente la visita. La duplicación de la espiral no altera la secuencia temporal de cada itinerario, sino que establece dos recorridos paralelos —el Tour de la Leyenda y el Tour de las Colecciones— que mantienen su autonomía expositiva y, al mismo tiempo, se relacionan visualmente a través del atrio central.
Esta disposición permite precisar una cuestión planteada en los apartados anteriores. La organización temporal de cada recorrido es estrictamente lineal; la complejidad surge de la percepción simultánea de ambas secuencias. Desde el atrio, el visitante accede visualmente a fragmentos de exposiciones situadas en distintos niveles, estableciendo conexiones entre episodios que pertenecen a recorridos diferentes. En términos de Bal (1997), el proyecto no modifica la fabula, sino que superpone dos formas de presentar un mismo universo narrativo, generando una experiencia espacial en la que la continuidad cronológica convive con una percepción múltiple del conjunto.
Esta dimensión espacial de la narrativa puede comprenderse, asimismo, a partir de los estudios de Beatriz Colomina sobre los mecanismos de representación arquitectónica. Colomina (1994) sostiene que el significado de la arquitectura moderna se construye tanto a través del edificio como de los dispositivos que orientan su percepción y comunicación. Desde esta perspectiva, el recorrido del Museo Mercedes-Benz constituye un mecanismo de representación institucional antes que un simple itinerario funcional. La secuencia espacial, la organización seccional y el control de la iluminación estructuran una experiencia temporal que organiza el relato histórico de la marca mediante recursos específicamente arquitectónicos. En este sentido, la narrativa deja de ser una metáfora interpretativa para convertirse en una categoría analítica que permite explicar cómo la configuración espacial participa en la producción de significado.




El museo corporativo entre patrimonio, arquitectura y comunicación institucional
El Museo Mercedes-Benz puede interpretarse como una actualización tipológica del museo corporativo, una categoría que combina funciones de conservación patrimonial con objetivos de representación institucional. A diferencia de los museos organizados a partir de colecciones abiertas, donde el recorrido admite distintos grados de flexibilidad, este edificio responde a una secuencia narrativa previamente definida. La propuesta de UNStudio resuelve esta condición mediante un sistema continuo de circulación que sustituye la sucesión convencional de salas por un recorrido capaz de articular dos relatos paralelos sin alterar la estructura cronológica de la exposición.
Esta organización espacial pone de manifiesto una tensión característica de los museos de empresa. Klingmann (2007) señala que la arquitectura de marca transforma el edificio en un componente de la economía de la experiencia, donde el espacio participa activamente en la construcción de identidad corporativa y valor simbólico. Desde esta perspectiva, la configuración del Museo Mercedes-Benz cumple simultáneamente funciones museográficas e institucionales. La disposición de los recorridos, el tratamiento diferenciado de la iluminación y la organización de la sección estructuran la presentación de la colección y, al mismo tiempo, contribuyen a construir una imagen coherente de la marca.
El carácter dirigido de esta experiencia puede examinarse a la luz de la interpretación de Bennett (1996) sobre el museo como dispositivo de organización del comportamiento del visitante. Según este autor, la secuencia de circulación y la disposición de los objetos configuran formas específicas de observación y aprendizaje. En el caso de Stuttgart, la continuidad espacial no implica una mayor libertad de recorrido. Aunque el atrio permite establecer relaciones visuales entre distintos niveles de la exposición, el desplazamiento permanece regulado por un itinerario descendente definido por el sistema de rampas. La fluidez espacial sustituye la compartimentación del museo tradicional, pero mantiene un control preciso sobre la secuencia de la visita.
Esta lectura permite matizar el alcance del proyecto. El edificio no elimina la tensión entre museo y representación corporativa, sino que la reformula mediante la organización del espacio. La continuidad del recorrido incrementa la complejidad perceptiva de la experiencia sin modificar su carácter dirigido. La principal aportación de la obra reside, por tanto, en integrar circulación, estructura y narrativa dentro de un sistema espacial coherente, capaz de articular la dimensión museográfica y la institucional sin recurrir a la secuencia lineal de salas característica del museo histórico.
Esta integración también explica el interés que el edificio ha despertado en la reflexión sobre los métodos contemporáneos de proyecto. Bun (2019) identifica en obras como la de UNStudio un cambio en el papel del diagrama, que deja de funcionar como un recurso auxiliar de representación para convertirse en el soporte del proceso de diseño digital. Miller (2018) observa, en la misma línea, que este enfoque exige una comprensión simultánea de geometría, estructura y modelado paramétrico, razón por la cual el museo constituye un caso de referencia en la enseñanza del proyecto arquitectónico.
El edificio se inscribe, además, en la investigación desarrollada por Van Berkel y Bos sobre el diagrama como herramienta proyectual, expuesta desde finales de la década de 1990 en publicaciones como ANY (Berkel y Bos, 1998a) y sistematizada posteriormente en sus estudios sobre modelos de diseño (Berkel y Bos, 2006). El Museo Mercedes-Benz representa una de las aplicaciones más consistentes de este enfoque, al trasladar al ámbito museográfico principios previamente explorados por el estudio en proyectos residenciales e infraestructurales. Considerado junto con las observaciones de Klingmann y Bennett, el edificio puede entenderse como la convergencia entre una investigación sobre geometría, estructura y circulación y una forma contemporánea de representación corporativa en la que el espacio arquitectónico participa activamente en la construcción del relato institucional.
Aportaciones del proyecto a la arquitectura museística contemporánea
El Museo Mercedes-Benz redefine la tipología del museo corporativo al situar la circulación como principio organizador del proyecto. El recorrido deja de constituir un sistema subordinado a la disposición de las salas para convertirse en el mecanismo que articula la organización espacial, la estructura y la secuencia expositiva. En este contexto, la estructura de hormigón en voladizo, el elemento del giro y la envolvente exterior forman parte de una misma operación geométrica que integra soporte, superficie de circulación y cerramiento dentro de un sistema arquitectónico continuo.
El proyecto también evidencia el potencial del modelado paramétrico como herramienta para abordar de manera integrada problemas geométricos, estructurales y programáticos. En este sentido, ofrece un ejemplo de correspondencia entre la configuración formal y el comportamiento resistente del edificio, respondiendo a las preocupaciones planteadas por Frampton (1995) sobre la posible desvinculación entre geometría digital y lógica constructiva. La incorporación de los aportes de Ricoeur (1984) y Bal (1997) permite interpretar la organización espacial como un dispositivo narrativo, mientras que las observaciones de Klingmann (2007) y Bennett (1996) sitúan el edificio dentro de los debates sobre la arquitectura corporativa y los mecanismos de organización del recorrido museográfico. Desde esta perspectiva, el proyecto no amplía la autonomía del visitante respecto del relato institucional, sino que construye una experiencia en la que estructura, circulación y secuencia expositiva operan de manera integrada.
La principal aportación del museo reside en la correspondencia que establece entre geometría, sistema estructural y representación institucional. La arquitectura no funciona como un soporte neutro para la exposición, sino como el medio mediante el cual el relato histórico de Mercedes-Benz adquiere una organización espacial específica. Esta condición explica el interés sostenido que el edificio mantiene dentro de la discusión sobre el diagrama, la arquitectura topológica y la museografía corporativa. Su relevancia no deriva de haber resuelto de forma definitiva las tensiones entre conservación patrimonial, representación institucional y experiencia del visitante, sino de haber formulado un modelo en el que esas dimensiones se integran mediante una relación consistente entre estructura, circulación y narrativa arquitectónica.
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Ficha técnica
| Proyecto | Museo Mercedes-Benz |
| Arquitectos | UNStudio (Ben van Berkel y Caroline Bos) |
| Ubicación | Stuttgart, Alemania, junto a la planta de producción de Daimler |
| Cliente | DaimlerChrysler AG |
| Concurso | Convocatoria privada, 2001 (proyecto ganador) |
| Inauguración | 2006 |
| Diagrama generador | Trébol de tres lóbulos con doble hélice circulatoria |
| Sistema estructural | Núcleo central de hormigón armado; losas curvas en voladizo; elemento de “giro” (twist) portante-circulatorio |
| Cerramiento | Muros de hormigón estructural (sector Mythos) y paños vidriados sobre columnas inclinadas de acero (sectores expositivos) |
| Recorridos museográficos | Tour de la Leyenda (narración histórica) y Tour de las Colecciones (vehículos) |
Bibliografía
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