En Tschumi, Jardín James Joyce se analiza una de las investigaciones tempranas de Bernard Tschumi, en la que los procedimientos gráficos adquieren un papel central como instrumentos conceptuales destinados a cuestionar las relaciones convencionales entre programa y forma arquitectónica. El texto aborda esta exploración desde una perspectiva teórica, señalando cómo la espacialidad se concibe a partir de estructuras abstractas y operaciones combinatorias, desplazando las jerarquías funcionales como principio organizador del proyecto. La propuesta James Joyce’s Garden se estructura mediante una red de puntos que funciona como sistema de referencia neutral, capaz de sostener la superposición de órdenes heterogéneos sin resolverlos en una síntesis unitaria. Este dispositivo permite confrontar el tejido arquitectónico con el lenguaje literario de Finnegans Wake, estableciendo una relación de coexistencia y fricción entre ambos sistemas, en la que las tensiones y contradicciones se mantienen como parte constitutiva del proyecto. La malla puntuada no actúa como soporte figurativo, sino como una estructura abierta que posibilita múltiples lecturas y configuraciones espaciales. Trasladada al contexto urbano de Covent Garden, en Londres, esta trama se configura como un experimento espacial secuencial que pone en cuestión la lógica causal entre programa y arquitectura. El proyecto se presenta como una investigación sobre el acontecimiento arquitectónico, entendido como resultado de la intersección entre sistemas autónomos, y anticipa una práctica proyectual que se distancia de las doctrinas funcionalistas dominantes, privilegiando la indeterminación, el conflicto y la multiplicidad de significados como generadores de espacio.
Jardín James Joyce, Bernard Tschumi
En James Joyce’s Garden, Bernard Tschumi establece una trama puntual como parte de una estrategia gráfica combinatoria de fragmentos, El sistema abstracto de puntos se convirtió en la herramienta para deifinr un enfoque arquitectónico que se contrapone a las doctrinas funcionalistas. La trama de James Joyce’s Garden será trasladada al terreno por Tschumi para generar una espacialidad secuencial en el Parc de La Villette
Jardín James Joyce –James Joyce’s Garden-
El texto literario Finnegans Wake, fue utilizado como programa para un proyecto que involucra a una docena de contribuciones de los distintos alumnos en un sitio «real», el Covent Garden de Londres. Las intersecciones de una decretada cuadrícula de estudio se convirtieron en las ubicaciones de cada intervención arquitectónica, utilizando el espaciamiento regular de puntos para dar cabida a una selección heterogénea de edificios.
Por otra parte, la red de puntos funcionó como un mediador entre los sistemas mutuamente excluyentes de las palabras y de piedra, entre lo literario del programa y el texto arquitectónico. Jardín de Joyce de ninguna manera intentó reconciliar las diferencias resultantes de la superposición de un texto en otro; evitó la síntesis, en vez de alentar las lógicas opuestas y a menudo contradictorias de los diferentes sistemas.
La abstracción de la red como un dispositivo de organización sugirió la disyunción entre un significante arquitectónico y su significado programático, entre el espacio y el uso que se hace de ella. La red de puntos se convirtió en el instrumento de un enfoque que argumentó, en contra de las doctrinas funcionalistas, que no existe una relación de causa-efecto entre los términos de «programa» y «arquitectura».
Joyce’s Garden, London, 1976. Fuente: tschumi.com
“Ese lenguaje procedente de sus primeros proyectos, especialmente la notación cinematográfica de Joyce’s Garden, reaparecerá una vez terminado el parque, para reflejar el «acontecimiento arquitectónico» efímero de unos fuegos artificiales celebrados ahí en 1992, publicado en su primer libro de Event-Cities. Tschumi ilustrará elmovimiento de esos fuegos que, a su vez, expresarán la superposición de los sistemas organizativos de! parque de «puntos», «líneas» y «superficies». Con afinidades en las representaciones coreográficas de Oskar Schlemmer, los fuegos pretenden describir los sistemas mencionados de evolución espacial de las formas y sus ritmos temporales, a través de gráficos notacionales con proyecciones -planta, alzado y perspectiva cónica-, y variables como el color o la intensidad del sonido, mediante diagramas lineales. En lugar de los encuadres anteriores, de la superposición de sistemas y de la retícula de mediación, en otros proyectos, como en el concurso de la Ópera de Tokio, de 1986, las «series de bandas» pro gramáticas, diseñadas de manera autónoma, se emplearán como proceso de creación de un tipo de espacialidad, consecuencia de la «transprogramación», y constituirán otra estrategia deconstructiva de descentralización que producirá el acontecimiento no programado entre ellas.” Puebla Pons, Juan «En los límites del lenguaje arquitectónico», EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, 12(12), (2007), 82–91
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