The Twist Museum, Bjarke Ingels BIG
Desde el punto de vista de Ingels, existe en la arquitectura contemporánea un estado de situación que enfrenta dos campos arquitectónicos claramente diferenciados: una vanguardia con ideas originadas por la filosofía y la fascinación por el potencial formal y una arquitectura corporativa de construcciones predecibles y aburridas. Ingels sitúa las obras de su estudio en una tercera posición, que define como una “arquitectura utópica pragmática que asume la creación de lugares social, económica y ambientalmente perfectos como un objetivo práctico”1.
En esta definición, Ingels ofrece una visión concreta del oficio, aunque segmentada. Describe un campo abstracto que no se puede convalidar de manera taxativa. Aún en un mundo que se define “globalizado”, la arquitectura sigue condicionada por factores geográficos, económicos, sociales, culturales y tecnológicos que son diferentes en cada región. Esto no invalida la declaración de Ingels, por el contrario, la extiende a una complejidad que es imposible apartar en un juicio abarcativo.
Sin embargo, resulta interesante analizar esta nueva obra de BIG en el terreno sembrado por Ingels. The Twist materializa una atractiva decisión de proyecto. El museo se establecer funcional a un recorrido. Un elemento que vincula las orillas sinuosas del río Randselva para dar continuidad funcional a un itinerario artístico que estaba segmentado por el río.
El cuerpo arquitectónico del museo es un prisma horizontal colocado como un puente, apoyado en ambas orillas del río. Este elemento fue sometido a un ejercicio de torsión, que resulta en un objeto de carácter escultórico, distintivo en el boscoso entorno. De este modo, el museo goza de una estética atípica, que se alinea al trabajo de BIG, dando forma a una figura recurrente en el trabajo de la firma.
El objetivo práctico que señala Ingels está cumplido. Formaliza lo que él mismo define como una “arquitectura utópica pragmática”. Sin embargo, en vista del camino transitado en el proceso proyectual y del carácter que alcanza el objeto arquitectónico, ¿no se trata de una “construcción predecible y aburrida” alterada por un ejercicio que denota una “fascinación por el potencial formal”?2.
Marcelo Gardinetti
The Twist Museum, Bjarke Ingels BIG
Memoria del proyecto
Atravesando el sinuoso río Randselva, el primer proyecto de BIG en Noruega, The Twist, se abre como un puente habitable torcido en su centro, formando un nuevo viaje y pieza de arte dentro del Parque de Esculturas Kistefos en Jevnaker, Noruega. La nueva institución de arte contemporáneo de Kistefos, de 1.000 m2, sirve también como infraestructura para conectar dos riberas de ríos boscosos, completando así el recorrido cultural a través del mayor parque de esculturas del norte de Europa.
Construido alrededor de un molino de pulpa histórico, The Twist está concebido como una viga deformada 90 grados cerca del centro para crear una forma escultórica a medida que se extiende sobre el Randselva. Los visitantes que recorren las obras de artistas internacionales como Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Lynda Benglis Yayoi Kusama, Jeppe Hein y Fernando Botero, entre otros, recorren The Twist para completar el recorrido artístico. Como segundo puente y extensión natural del parque, el nuevo museo transforma la experiencia del visitante y duplica el espacio expositivo interior de Kistefos.
Un simple giro en el volumen del edificio permite que el puente se levante desde la orilla baja y boscosa del río en el sur hasta el área de la ladera en el norte. Como camino continuo en el paisaje, ambos lados del edificio sirven de entrada principal. Desde la entrada sur, los visitantes cruzan un puente de acero revestido de aluminio de 16 m para llegar al espacio de doble altura con una vista despejada hacia el extremo norte, conectado de manera similar con un puente peatonal de 9 m. La geometría de doble curva del museo se compone de paneles rectos de aluminio de 40 cm de ancho, dispuestos como una pila de libros, que se mueven ligeramente en abanico. El mismo principio se utiliza en el interior con lamas de abeto de 8 cm de ancho, pintadas de blanco, que revisten el suelo, la pared y el techo como un fondo uniforme para las breves exposiciones noruegas e internacionales de Kistefos. Desde cualquier dirección, los visitantes experimentan la retorcida galería como si estuvieran caminando a través de una persiana de cámara.
En el extremo norte, una pared de vidrio de altura completa que ofrece vistas panorámicas de la fábrica de pulpa y de los conos del río mientras se curva hacia arriba para formar una franja de 25 cm de ancho de claraboya. Debido a la forma curvada de las ventanas de cristal, la variedad de luz natural que entra en el museo crea tres galerías distintivas: una amplia galería iluminada naturalmente con vistas panorámicas en el lado norte; una galería alta y oscura con iluminación artificial en el lado sur; y, en el medio, un espacio escultórico con una astilla retorcida de luz en el techo. La capacidad de compartimentar, dividir o fusionar los espacios de la galería crea flexibilidad para la programación artística de Kistefos. Una escalera de cristal baja hasta el nivel inferior del museo, en el terraplén norte del río, donde la parte inferior de aluminio del edificio se convierte en el techo del sótano y el área de los baños. Otra pared de cristal de ancho completo acerca aún más a los visitantes al río que se encuentra debajo, lo que mejora la experiencia de inmersión general de estar en los idílicos bosques de las afueras de Oslo.
Reflexiones sobre la interesante tensión que existe en la obra de Bjarke Ingels y su estudio BIG entre la búsqueda de una “arquitectura utópica pragmática” y la tentación de caer en la “fascinación por el potencial formal”.
- Ingels plantea una visión dicotómica de la arquitectura contemporánea, contrastando la vanguardia filosófica y formal con la arquitectura corporativa predecible. Sin embargo, como bien apuntas, la realidad es mucho más compleja, ya que la arquitectura sigue condicionada por factores locales que hacen difícil encasillarla en categorías rígidas.
- The Twist, como obra de BIG, parece situarse en esa “tercera posición” que Ingels define como “arquitectura utópica pragmática”. Cumple con el objetivo práctico de conectar las orillas del río y generar un recorrido artístico, pero lo hace a través de una decisión formal llamativa y escultórica.
- Aquí es donde surge la pregunta clave: ¿no se trata acaso de una “construcción predecible y aburrida” disfrazada por un “ejercicio que denota una fascinación por el potencial formal”? Es decir, ¿hasta qué punto la búsqueda de una estética distintiva y la exploración formal se sobreponen al pragmatismo y la funcionalidad que Ingels preconiza?
- La tensión entre la innovación formal y la relevancia social y ambiental de la arquitectura es un debate recurrente. The Twist parece quedar atrapada en esta disyuntiva, donde la atractiva torsión del volumen podría opacar el propósito práctico y contextual de la obra.
- Quizás el verdadero éxito de The Twist resida en la experiencia que genera en los usuarios, más allá de su impacto visual. Si logra integrar la funcionalidad y la estética de una manera genuinamente relevante para la comunidad, entonces podría considerarse un ejemplo exitoso de la “arquitectura utópica pragmática” que Ingels pregona.
- El cuestionamiento sobre si The Twist cae en la “construcción predecible y aburrida” disfrazada de innovación formal es muy pertinente y pone en evidencia las complejidades inherentes al enfoque de Ingels y la práctica arquitectónica contemporánea.
Notas:
1 Bjarke Ingels, “Yes Is More”, An Archicomic on Architectural Evolution;(Germany, Taschen, 2009)
2 “En un mercado con cientos de miles de participantes, BIG ha logrado diferenciarse de la multitud. Según lo propuesto por Best (2009), los clientes toman sus decisiones basándose en el valor percibido que reciben. Ese valor puede consistir en beneficios de servicio/producto o beneficios emocionales de marca. La atención que Ingels y BIG han recibido en los medios de comunicación internacionales ha ayudado a construir una marca global dentro de la industria a un bajo costo para la firma, a la vez que aumenta el valor de la marca. Los resultados de los servicios de arquitectura son favorables para mostrar en revistas y otros medios de comunicación. También hay emociones creadas alrededor de Ingels como una persona que juega un papel importante en la construcción de la marca. Su apariencia carismática y su poder de estrella pueden dar a los clientes beneficios emocionales ligados al servicio prestado. Parte del valor de la marca puede ser transmitido por el cliente a los usuarios finales, lo que se traduce en un valor monetario que beneficia al cliente.
Lo que diferencia a BIG de la empresa de arquitectura media es también cómo comunicar el diseño. Los diseños de BIG están motivados por el análisis y diagramas fáciles de entender que describen el proceso de diseño en relación con ese análisis. Da la impresión, real o no, de que el diseño nace con el deseo de lograr algo fundamental dentro de un determinado entorno y que el diseño propuesto es la única forma racional de alcanzar ese objetivo. La capacidad de motivar los diseños de esta manera, de una manera sencilla y educativa, es una gran parte de la habilidad diferenciadora de BIG. Aumenta el beneficio del servicio para el cliente, ya que los diseños son convincentes y, por lo tanto, más fácilmente aceptados por los funcionarios y el público.
BIG también tiene algo que muchas otras empresas carecen: Una idea clara de lo que quieren lograr y cómo, es decir, cambiar la superficie de nuestro planeta para que se adapte mejor a nuestras vidas contemporáneas utilizando el diseño generado por la información (Bjarke Ingels 2015, BIG 2015a).
Es una debilidad para BIG no estar presente en el lugar donde se desarrollan los proyectos ya que es más difícil construir relaciones con los clientes y otras partes interesadas, el conocimiento de las condiciones y regulaciones locales toma tiempo para adquirir y controlar los procesos de construcción desde lejos es un desafío. Otra debilidad es que la marca se construye alrededor de una persona, lo que la hace venerable.” Kristoffer Roxbergh, “How to beat BIG” IY2546 Strategy and marketing – 2015-05-31
Fotografía: ©Laurian Ghinitoiu
Artículo recomendado: Bjarke Ingels 8 House
TECNNE | Arquitectura y contextos ©Marcelo Gardinetti 2021 Todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio web está protegido por los derechos de propiedad intelectual e industrial. Salvo en los casos previstos en la ley, su reproducción, distribución, comunicación pública o transformación sin la autorización del titular de los derechos es una infracción penalizada por la legislación vigente. – Justificación del uso de imágenes y fotografías: – se utilizan las fotografías porque tratan de una obra artística y o arquitectónica significativa – la imagen solo se utiliza con fines informativos y educativos – la imagen está disponible en internet – la imagen es una copia de baja resolución de la obra original y no es apta para uso comercial – En todos los casos se menciona el autor –
