En la segunda mitad del siglo XX, Aldo Rossi emerge como una voz destacada en la arquitectura italiana, proponiendo una visión racional y científica de la arquitectura. Rossi busca crear una arquitectura basada en elementos simples y arquetipos de la memoria colectiva, evitando la complejidad y las emociones excesivas. Su enfoque se basa en la relación entre la arquitectura y la vida civil, utilizando formas geométricas elementales para crear una nueva realidad urbana. Rossi propone un análisis tipológico de las ciudades, fragmentando su memoria histórica para comprender mejor su evolución y valores tradicionales. Su obra se caracteriza por la simplicidad, proporción y claridad tipológica, buscando evitar el desorden en la ciudad moderna. A través de la lógica científica, Rossi desarrolla parámetros que dan forma a su arquitectura, aunque su enfoque extremadamente depurado puede resultar en una ambigüedad conceptual. En resumen, Aldo Rossi propone una arquitectura racional y científica, basada en la simplicidad y la relación con la memoria colectiva, con el objetivo de recuperar la identidad de las ciudades a través de un enfoque analítico y tipológico.
Aldo Rossi y la arquitectura análoga
Marcelo Gardinetti | 4 de noviembre de 2015
En la segunda mitad del siglo XX, la búsqueda arquitectónica de posguerra se esfuerza por alcanzar una propuesta alternativa de la modernidad. Figuras como Robert Venturi, Denise Scott Braun, Charles Moore y Robert Stern propulsaban, en sintonía con el capitalismo consumista, una vuelta a la representatividad y el simbolismo suprimido por el movimiento moderno, no para actualizar el diseño sino para suplantarlo. Simultáneamente en Inglaterra la obra teórica de Banham, el contextualismo del matrimonio Smitshon y los esquemas de ilusorios de Archigram, buscan el modo de actualizar el movimiento moderno mediante el uso de un lenguaje de expresión tecnológica más contundente que se progresa años después en la obra de Richard Rogers, Renzo Piano y Norman Foster. En Italia, mediando en ese contexto y mientras el movimiento Neo Liberty se disuelve en sus propias dificultades, la figura de Aldo Rossi emerge como la voz teórica más sugestiva y coherente del panorama arquitectónico.
Metafísica y Arquetipos en la obra de Rossi
Aldo Rossi adopta una posición rígida que nace en la admiración por la racionalidad de Adolf Loos y fundamenta en sus escritos, donde propone la construcción de una estructura racional que impulse a reflexionar cada proyecto de manera científica, hurgando relaciones análogas con el lugar. Aldo Rossi concibe la arquitectura como una creación inseparable de la vida civil y de la sociedad en que se manifiesta, pero construida con pocos elementos que proceden de arquetipos de la memoria colectiva, para concertar un mundo rígido unido a su esencia urbana que no complique al hombre provocando voluntades pasionales.
Esta inmanencia metafísica que propone agita imágenes del lugar para reducirlas a arquetipos de la memoria colectiva mediante formas geométricas elementales. De un modo casi surrealista, la ciudad análoga de Aldo Rossi se nutre de la realidad urbana para construir una nueva realidad, mediando el conocimiento adquirido por el análisis Tipológico1. Las invariantes provienen de dibujos esquemáticos que desnudan obras de la arquitectura popular invocando figuras simples que escenifican evocaciones urbanas, concretando una manera científica de catalogar y cualificar el proyecto arquitectónico. En el desarrollo de ese ejercicio, el cilindro personifica a las columnas de la antigüedad, el triángulo equilátero al tímpano, la semiesfera o la pirámide a la cúpula y el cuadrado a la ventana.
Como este conocimiento solo es perceptible para un contexto social que comparte una misma memoria colectiva, la evolución de los valores tradicionales está íntimamente relacionada a estos estudios. Por esta razón, el análisis debe ser mejorado en cada ciudad mediante la fragmentación metódica de su memoria, hurgando la tradición histórica alineada a los diferentes períodos de la arquitectura del lugar.
Los signos trascendentes de la voluntad expresiva los define como monumentos, para los que propone escasas reglas con el objeto de evitar el desorden de la ciudad moderna. A estas pautas de simplicidad, proporción y claridad tipológica, el locus les confiere el carácter necesario para el análisis morfológico, porque supone la relación universal que rige las construcciones del Lugar2. Mediante la lógica científica, Aldo Rossi traza los parámetros que dan forma a su arquitectura, aunque las analogías están sometidas a un proceso de depuración tan exhaustivo que macera la semántica de los monumentos en esquemas conceptuales construidos.
Aunque el propio Aldo Rossi no niega la ambigüedad que propone, la indagación arquetípica reducida a tan escasos elementos da como resultado un objeto genérico que sólo se sublima por la luz y se exalta mediante el uso del color y la manera estricta de su geometría. El relato de Aldo Rossi invoca a la historia para instalar la investigación científica como un hecho liminar del proceso de diseño arquitectónico. Y en este aspecto, aunque su sintaxis resulta tan extrema que hace compleja la conexión de sus analogías con otros elementos del entorno urbano, su obra intenta poner en debate un inapreciable desafío por recuperar la identidad de las ciudades mediante la lectura racional de sus hechos urbanos.
Marcelo Gardinetti
Nota:
1 “podemos decir que el tipo es la idea misma de la arquitectura: lo que está más cerca de su esencia. Y por ello, lo que, no obstante cualquier cambio, siempre se ha impuesto al sentimiento y a la razón, como principio de la arquitectura y de la ciudad.” Aldo Rossi, “La arquitectura de la ciudad” (Barcelona: Gustavo Gili, 1981), 80
2 “…se ha señalado muchas veces el valor del locus, entendiendo con ello aquella relación singular y sin embargo universal que existe entre cierta situación local y las construcciones que están en aquel lugar.” Aldo Rossi, “La arquitectura de la ciudad” (Barcelona: Gustavo Gili, 1981), 185
La disciplina de la modernidad estética
“El espíritu y la disciplina de la modernidad estética asumió claros contornos en la obra de Baudelaire. Luego la modernidad se desplegó en varios movimientos de vanguardia y finalmente alcanzó su apogeo en el Café Voltaire de los dadaístas y en el surrealismo. La modernidad estética se caracteriza por actitudes que encuentran un centro común en una conciencia cambiada del tiempo. La conciencia del tiempo se expresa mediante metáforas de la vanguardia, la cual se considera como invasora de un territorio desconocido, exponiéndose a los peligros de encuentros súbitos y desconcertantes, y conquistando un futuro todavía no ocupado. La vanguardia debe encontrar una dirección en un paisaje por el que nadie parece haberse aventurado todavía.
Pero estos tanteos hacia adelante, esta anticipación de un futuro no definido y el culto de lo nuevo significan de hecho la exaltación del presente. La conciencia del tiempo nuevo, que accede a la filosofía en los escritos de Bergson, hace más que expresar la expericiencia de la movilidad en la sociedad, la aceleración en la historia, la discontinuidad en la vida cotidiana. El nuevo valor aplicado a lo transitorio, lo elusivo y lo efímero, la misma celebración del dinamismo, revela el anhelo de un presente impoluto, inmaculado y estable.
Esto explica el lenguaje bastante abstracto con el que el temperamento modernista ha hablado del «pasado». Las épocas individuales pierden sus fuerzas distintivas. La memoria histórica es sustituida por la afinidad heroica del presente con los extremos de la historia, un sentido del tiempo en el que la decadencia se reconoce de inmediato en lo bárbaro, lo salvaje y primitivo. Observamos la intención anarquista de hacer estallar la continuidad de la historia, y podemos considerarlo como la fuerza subversiva de esta nueva conciencia histórica.” Habermas, Jürgen, “La modernidad, un proyecto incompleto” en Hal Foster (ed.) La posmodernidad, ISBN 84-7245-154-2 (Barcelona: Kairos; 1985), 21
Dibujos: ©Fondazione Aldo Rossi
Aldo Rossi Milan
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