Istanbul Painting and Sculpture Museum, EAA – Emre Arolat Architecture
En 2009, el Entrepot número 5 del puerto de Karaköy fue asignado a la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan para convertirlo en el Museo de Pintura y Escultura de Estambul. Se buscaba transformar una zona con poca permeabilidad social en un museo de alta calidad que albergara obras valiosas, incluyendo piezas de la pintura turca desde el periodo otomano hasta la modernidad. Emre Arolat Architects estudió la historia y características de la zona, destacando la importancia de conservar los edificios existentes. Se planeó una estructura de rejilla tridimensional para las galerías del museo, permitiendo la categorización y agrupación de las obras según los enfoques curatoriales cambiantes. En lugar de una fachada convencional, se utilizó un sistema que hacía referencia al pasado industrial de la estructura. Las galerías del museo se interconectaron mediante pasillos y puentes, creando un entorno donde se establecían relaciones inesperadas entre las obras y los espectadores, así como con la ciudad.
Museo de Pintura y Escultura de Estambul
El Museo de Pintura y Escultura de Estambul, -İstanbul Resim ve Heykel Müzesi-, es alberga una destacada colección de pinturas y esculturas turcas y extranjeras. El Museo de Pintura y Escultura de Estambul se inauguró en 1937 como parte de un esfuerzo por promover las artes visuales en Turquía y proporcionar un espacio para exhibir obras de arte de artistas turcos y extranjeros. El museo fue establecido en el antiguo edificio de la escuela secundaria para niñas “Numune-i İdadi” en el distrito de Şişli. A lo largo de los años, el museo ha crecido y evolucionado. Ha experimentado renovaciones y expansiones para albergar una colección cada vez mayor de obras de arte y para proporcionar instalaciones adecuadas para la exhibición de pinturas y esculturas.
El museo alberga una amplia variedad de obras de arte, incluyendo pinturas de reconocidos artistas turcos y extranjeros, así como esculturas en diferentes estilos y periodos. La colección incluye obras que datan desde la época otomana hasta la contemporánea. Además, organiza exposiciones temporales y eventos relacionados con el arte para brindar a los visitantes la oportunidad de experimentar diferentes corrientes artísticas y estilos. El museo ha cambiado de ubicación a lo largo de su historia. Inicialmente, se encontraba en el distrito de Şişli, pero en 1969 se trasladó a su ubicación actual en el palacio de Ibrahim Pasha, un hermoso edificio histórico ubicado en el distrito de Beşiktaş, en el lado europeo de Estambul.
EAA – Emre Arolat Architecture, Museo de Pintura y escultura de Estambul
En 2009, el Entrepot número 5 del puerto de Karaköy fue asignado a la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan con el fin de transformarlo en el Museo de Pintura y Escultura de Estambul. De este modo se despejó el camino para el uso público de una zona que, aunque situada en un lugar importante del centro de la ciudad, no tenía apenas permeabilidad social, y para la construcción de un museo original y de alta calidad que albergara miles de obras valiosas, entre ellas importantes piezas de la pintura turca de finales del periodo otomano a la moderna.
Desde Emre Arolat Architects, en la fase inicial de investigación del proceso de diseño, estudiamos la historia de las características físicas y sociológicas de la zona. En este marco, pasó a primer plano el lugar especial que habían formado en la memoria visual el entrepot y los bloques de oficinas en pie desde finales de los años 50, por encima de la identidad de la zona como región industrial y portuaria, que durante siglos la había distinguido de otras partes de la ciudad. Se hizo hincapié en la importancia de conservar estos edificios, cuyas características de escala y estructura eran muy destacadas. En particular, la geometría horizontal del hormigón armado de los edificios del entrepuerto, que se repetía en línea con el plano, era una característica muy digna de mención, y uno de los principales objetivos de nuestro diseño era continuarla. Planeamos una estructura de rejilla tridimensional en la que se colocarían las galerías del nuevo museo, conservando en gran parte el sistema de carga de hormigón armado y eliminando los muros y suelos.
Desde el punto de vista museológico, esperábamos que, con el paso del tiempo, las obras expuestas se categorizaran según los enfoques curatoriales cambiantes, y se agruparan y asignaran a las galerías según las formas de uso de los espacios. Pretendíamos que los temas cambiaran en función de los distintos escenarios de este tipo.
En lugar de una solución convencional de marco y cristal para la fachada transparente que cubriera las obras y las protegiera de los elementos, emprendimos un sistema original que citaba el pasado industrial de la estructura. Las galerías del museo, organizadas de forma que algunas pudieran estar conectadas y otras aisladas, se interrelacionaron mediante nuevos pasillos y puentes. De este modo, entraba en juego un entorno en el que se formaban interfaces entre las galerías que ofrecían perspectivas inesperadas, mientras que los espectadores podían establecer relaciones sin tapujos con las obras en un entorno estéril, así como relaciones entre las galerías y la ciudad.
EAA – Emre Arolat Architecture
Fotografías: ©Thomas Mayer
Planos de IRHM Istanbul Museum of Painting and Sculpture
TECNNE | Arquitectura y contextos ©Marcelo Gardinetti 2021 Todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio web está protegido por los derechos de propiedad intelectual e industrial. Salvo en los casos previstos en la ley, su reproducción, distribución, comunicación pública o transformación sin la autorización del titular de los derechos es una infracción penalizada por la legislación vigente. – Justificación del uso de imágenes y fotografías: – se utilizan las fotografías porque tratan de una obra artística y o arquitectónica significativa – la imagen solo se utiliza con fines informativos y educativos – la imagen está disponible en internet – la imagen es una copia de baja resolución de la obra original y no es apta para uso comercial – En todos los casos se menciona el autor –
