Nota editorial
Sobre este documento
El Pabellón Este del Museo Groninger, proyectado por Coop Himmelb(l)au, desarrolla una arquitectura caracterizada por la fragmentación volumétrica, la complejidad geométrica y la integración entre diseño digital y resolución constructiva. La intervención introduce una pieza de geometría irregular dentro del conjunto museístico, estableciendo un contraste con la composición existente y cuestionando la configuración convencional del volumen arquitectónico. El proyecto combina superficies metálicas, vidrio y elementos estructurales de geometría compleja mediante procedimientos de representación tridimensional y técnicas de prefabricación vinculadas a la construcción naval. La organización interior articula diferentes niveles, plataformas y recorridos, generando relaciones visuales entre los espacios expositivos y el entorno. La estructura adquiere así un papel determinante en la configuración formal del edificio, mientras que los sistemas digitales permiten coordinar geometría, documentación técnica y ejecución. El pabellón representa una etapa significativa en la investigación de Coop Himmelb(l)au sobre forma, tecnología y transformación de los sistemas constructivos.
Fuente original: Coop Himmelblau, memoria del proyecto, 1993-1994, www.coop-himmelblau.at
Palabras clave: Pabellón Este Museo Groninger, Coop Himmelb(l)au, arquitectura digital, geometría arquitectónica, construcción naval.
Museo Groninger – El Pabellón Este
El complejo del Groninger Museum es una elegante combinación de formas, colores y materiales. El diseño general fue realizado por Alessandro Mendini, de Milán, quien invitó a los diseñadores Philippe Stark y Michele De Lucchi, así como a Coop Himmelb(l)au, que diseñó el Pabellón Este del museo.
Groningen es una obra clave para Coop Himmelb(l)au. Por primera vez se realizó a gran escala la concepción de un espacio que hace explotar la prisión de la caja funcionalista en mil piezas.
Debido al llamado «brazo espacial», el diseño del modelo real en 3D podía ser digitalizado y traducido en planos. Esta nueva tecnología permitió una latitud hasta entonces desconocida en el diseño de formas, espacios y estructuras fantásticas.
Todo el pabellón es una obra de arte tridimensional, apoyada sobre el pedestal formado por el volumen Mendini revestido. El diseño pretende generar una «arquitectura abierta», una interacción entre el interior y el exterior, que sorprende al visitante con visiones repentinas del mundo exterior. Las paredes están hechas de acero y cristal para permitir que la luz del día entre en lugares inesperados o el visitante se encuentra de repente de pie en una plataforma sobre el canal de la ciudad. Caminos a diferentes niveles permiten la visión de las obras de arte desde todos los lados: desde la planta baja o desde el pórtico que atraviesa la zona de exposiciones a pocos metros de altura.
La estructura se compone de grandes placas de acero de doble pared, rellenas de vidrio templado en los puntos donde no se encuentran del todo. El primer boceto del diseño, dibujado por Wolf D. Prix con los ojos cerrados, fue ampliado digitalmente a la escala real del edificio y pintado en las placas de acero como una capa de alquitrán.
«Uno tiene que imaginar que las placas de acero de 4 mm tardarán 100 años en oxidarse, pero como el dibujo se hace con alquitrán, no se oxidará. Después de 100 años será el Museo el que desaparezca y sólo quedará el boceto hecho en alquitrán» Wolf D. Prix.
Con el fin de trabajar dentro del ajustado presupuesto y plazo del proyecto, se utilizó el método local de construcción naval para construir los elementos principales del Pabellón Este. Las placas de acero, producidas en un astillero al este de Groningen, llegaron al lugar a través de barcazas prefabricadas con la estructura, el aislamiento, la pintura y los detalles del borde ya terminados.
Este proceso racionalizado dio como resultado un plazo de construcción muy rápido y económico y un edificio cuyos materiales y detalles totalmente soldados son similares a los de un barco.
La memoria del proyecto constituye la descripción autoral de los criterios que orientaron su concepción y desarrollo. Para ampliar su interpretación desde una perspectiva analítica, Tecnne ha desarrollado un ensayo dedicado al estudio de la obra.
Fotografías: ©Margherita Spiluttini / ©Coop Himmelblau
Planos: ©Coop Himmelblau
Client: Stichting Fondsbeheer Nieuwbouw Museum, Groningen, The Netherlands
User: Groninger Museum, Groningen, The Netherlands
Planning: COOP HIMMELB(L)AU
Design Principal: Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky
Project Architect: Karolin Schmidbaur
Project Team: Faneé Aaron, Gantcho Batchkarov, Sam Blower, Eric Geddes, Spencer Hunt, Sandrine Klot, Miro Krawczinsky, Regis Péan, Markus Pfisterer, Markus Pillhofer, Sandep Raki, Jennifer Rakow, Stephanie Reich, Michael Volk, Andreas Wohofsky, Tom Wiscombe
Structural Engineering: Ing. Bureau Wassenaar, Groningen, The Netherlands; Team 4, Groningen, The Netherlands
HVAC: Van Heugten, Groningen, The Netherlands
Design: 1993 – Start of Planning: 1994 – Completion: 1994
Floor Area: 900 m² – Cubage: 4,300 m³
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