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Casa del artista, diluyendo límites

AND, Casa para un artista, tecnne

Casa para un artista, AND 

La vivienda-estudio se implanta sobre un terreno  que tiene una elevación inclinada en el lado norte y sus otros tres lados libres. El artista trabajó en el sitio de Corea del Sur por más de diez años, proyectando su mirada en los parques de la zona, las calles y un pequeño pueblo que visita a menudo. Por tal motivo, el diseño plantea la distinción entre el interior y el exterior en forma alusiva.

La casa es una caja irregular de planta con forma de cuña, siguiendo el límite posterior de la parcela. A excepción de fachada principal, los lados del volumen son opacos. La fachada tiene una gran abertura de vidrio, y un revestimiento adosado de placas sueltas de madera. Estas se introducen suavemente en el estudio, para romper los límites entre el interior y el exterior; atraviesa el interior hacia el lado opuesto, y en el transcurso de su travesía, los paneles se dividen y se distorsionan creando grietas sueltas. La pantalla también se curva hacia arriba para ocultar un dormitorio en el primer piso. El paisaje penetra a través de la grieta, y lo mismo ocurre con la luz. Los colores de la luz en el espacio varían a cada momento. Mientras transcurre el día, el espacio cambia sensiblemente. La membrana genera un límite borroso que permite un flujo denso entre el interior y el exterior.

“Como una alternativa a la ontología modernista que separa al hombre y la naturaleza, el cuerpo y la razón, y que postula una estructura dominante cierto, su estudio explora el mundo de la totalidad. Su estudio debe reflejar su visión del mundo. Entonces la verdadera pregunta es cómo se construye un campo ambiguo que el interior se empaña con el exterior, la naturaleza penetra en el espacio, y la mirada del artista se derrama a la naturaleza.”

Información de los autores

Conocí a un pintor que pinta paisajes. En sus pinturas, el cuerpo humano y el paisaje se dibujan como agregados moleculares, no como una entidad única, y crean un paisaje que está interrelacionado. El límite entre lo humano y el paisaje es claro, pero la ola continua de material y el intenso flujo de fuerza penetran el límite y simpatizan entre sí. Para el artista, que desea continuar su trabajo en el paisaje rural, propusimos una interpretación arquitectónica del mundo que persigue su pintura. La PIEL no solo circunscribe los límites del edificio, sino que también crea un espacio donde el interior y el exterior se responden entre sí. Cada panel se deforma y se abre en un flujo a través del cual la envoltura se enrolla en el interior y penetra en la parte posterior, formando un espacio de racimo. El paisaje impregna este espacio, y la luz lo colorea con una expresión diferente a lo largo del tiempo. Cada vez que mueve su ubicación, el espacio creado cambia sensiblemente. La piel se convierte en espacio, y el espacio se convierte en piel. El flujo a través del interior-exterior se vuelve denso.

©AND

Fotografía: ©Kim Yong Gwan

TECNNE | Arquitectura y contextos


 

Comments (2)

  1. Hola Laureano, podes escribirnos al mail de contacto. Gracias por el comentario. Saludos

  2. Muy interesante obra, la resolución de las partes de la casa están totalmente pensadas en función a como vive o como puede utilizar los espacios el artista. Me gustaría contactarme y poder conseguir mas info.

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