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Arquitectura mantenida

Bernard Tschumi, Parc de La Villette, tecnne

Jacques Derrida, Point de folie — Maintenant l’architecture

Parte 6 [viene de: El lenguaje de la deconstrucción]

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Una fuerza se une y mantiene unido lo desarticulado per se. Su efecto sobre la desunión no es externo. La disociación en sí, la arquitectura MANTENIDA, la arquitectura que detiene a la LOCURA en su dislocación. No es sólo un punto: una multiplicidad abierta de puntos rojos resiste su totalización, incluso por metonimia. Estos puntos podrían fragmentarse, pero yo no los definiría como fragmentos. Un fragmento sigue señalando a una totalidad perdida o prometida.

La multiplicidad no abre cada punto desde el exterior. Para entender cómo se desarrolla también desde el interior debemos analizar el doble vínculo cuyo nudo el punto de folie se aprieta, sin olvidar lo que puede unir un doble vínculo a la esquizofrenia y la locura.

Por un lado, la punta se concentra, se dobla hacia sí misma la mayor fuerza de atracción, contrayendo las líneas hacia el centro. Totalmente auto-referencial, dentro de una red que también es autónoma, fascina y magnetiza, seduce a través de lo que podría llamarse su autosuficiencia y “narcisismo”. Al mismo tiempo, a través de su fuerza de atracción magnética (Tschumi habla aquí de un imán que “reensamblaría” los “fragmentos de un sistema explotado”), el punto parece unir, como diría Freud, la energía libremente disponible dentro de un campo dado. Ejerce su atracción por su misma puntualidad, el estigma del MAINTENANT instantáneo hacia el cual todo converge y donde parece individuarse; pero también por el hecho de que, al detener la locura, constituye el punto de transacción con la arquitectura que a su vez deconstruye o divide. Una serie discontinua de instantes y atracciones: en cada punto de folie las atracciones del Parque, las actividades útiles o lúdicas, las finalidades, los significados, las inversiones económicas o ecológicas, los servicios volverán a encontrar su lugar en el programa. La energía límite y la recarga semántica. De ahí, también, la distinción y la transacción entre lo que Tschumi llama la normalidad y la desviación de las folias. Cada punto es un punto de ruptura: interrumpe, absolutamente, la continuidad del texto o de la red. Pero el interruptor mantiene juntos tanto la ruptura como la relación con el otro, que a su vez se estructura como atracción e interrupción, interferencia y diferencia: una relación sin relación. Lo que se contrae aquí pasa un contrato “loco” entre el socius y la disociación. Y esto sin dialéctica, sin el Aufhebung cuyo proceso nos explica Hegel y que siempre puede reapropiarse de tal MAINTENANT: el punto niega el espacio y, en esta negación espacial de sí mismo, genera la línea en la que se mantiene anulándose a sí mismo (Als sich Aufhebend). Así, la línea sería la verdad del punto, la superficie la verdad de la línea, el tiempo la verdad del espacio y, finalmente, el MAINTENANT la verdad del punto (Encyclopédie, §256-257). Aquí me permito referirme a mi texto, “Ousia et grammé” (“La paráfrasis: punto, línea, superficie”, en Marges [Minuit, 1972], Margins [University of Chicago Press]). Bajo el mismo nombre, el MAINTENANT del que hablo marcaría la interrupción de esta dialéctica.

Pero, por otro lado, si la disociación no ocurre al punto desde fuera, es porque el punto es a la vez divisible e indivisible. Aparece atómico, y por lo tanto tiene la función y la forma individualizadora del punto sólo según un punto de vista, según la perspectiva del conjunto de serie que puntea, organiza y subtiende sin ser nunca su simple soporte. Como se ve, y visto desde fuera, simultáneamente escanea e interrumpe, mantiene y divide, pone color y ritmo en el espacio de la cuadrícula. Pero este punto de vista no ve, es ciego a lo que sucede en el folie. Porque si lo consideramos de manera absoluta, abstraído del conjunto y en sí mismo (también está destinado a abstraerse, distraerse o restarse a sí mismo), el punto ya no es un punto; ya no tiene la indivisibilidad atómica que se otorga al punto geométrico. Abierto en su interior a un vacío que da juego a las piezas, se construye/desconstruye a sí mismo como un cubo entregado a la combinación formal. Las piezas articuladas se separan, componen y recomponen.

Articulando piezas que son más que piezas – piezas de un juego, piezas de teatro, piezas de un “a-piso” [Fr. piéce, habitación] a la vez lugares y espacios de movimiento – las formas desarticuladas que están destinadas a los eventos: para que tengan lugar.

Bernard Tschumi, Parc de La Villette, tecnne
Bernard Tschumi, Parc de La Villette, tecnne

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Porque era necesario hablar de promesa y compromiso, de promesa como afirmación, la promesa que proporciona el ejemplo privilegiado de una escritura performativa. Más que un ejemplo: la condición misma de tal escritura. Sin aceptar lo que sería retenido como presuposiciones por las teorías del lenguaje y el habla performativos ACTS -relacionadas aquí por una pragmática arquitectónica (por ejemplo, el valor de la presencia, del MANTENIENTE como presente)- y sin poder discutirlo aquí, centrémonos en este único rasgo: la provocación del evento del que hablo (“prometo”, por ejemplo), que describo o trazo; el evento que HICE que sucediera o dejé que sucediera marcándolo. La marca o rasgo debe ser enfatizado para eliminar esta performatividad de la hegemonía del discurso y de lo que se llama discurso humano. La marca performativa ESPACIOS es el evento del espaciamiento. El rojo señala el espacio, manteniendo la arquitectura en la disociación del espacio. Pero este MAINTENANT no sólo mantiene un pasado y una tradición; no asegura una síntesis. Mantiene la interrupción, en otras palabras, la relación con el otro per se. Al otro en el campo magnético de atracción, del “común denominador” o “hogar”, a otros puntos de ruptura también, pero antes que nada al Otro: aquel a través del cual el evento prometido sucederá o no. Porque él es llamado, sólo llamado para refrendar la promesa [GAGE], el compromiso o la apuesta. Este Otro nunca se presenta; no está presente, MANTENIENDO. Puede estar representado por lo que se denomina demasiado rápidamente como el Poder, los responsables políticos y económicos, los usuarios, los representantes de los dominios de la dominación cultural, y aquí, en particular, de una filosofía de la arquitectura. Este Otro será cualquiera, no todavía [point encore] un sujeto, un ego o una conciencia y no un hombre [point l’homme]; cualquiera que venga y responda a la promesa, que primero responda por la promesa, el venir de un evento que mantendría el espacio, el MAINTENANT en disociación, la relación con el otro per se. No la mano que se sostiene [Main tenue] sino la mano extendida [Main tendue] sobre el abismo.

Bernard Tschumi, Parc de La Villette, tecnne
Bernard Tschumi, Parc de La Villette, tecnne

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Superpuesta por toda la historia de la arquitectura y abierta a los peligros de un futuro que no puede ser anticipado, esta otra arquitectura, esta arquitectura del otro, no es nada que exista. No es un presente, la memoria de un presente pasado, la compra o precomprensión de un presente futuro. No presenta ni una teoría constitiva ni una política ni una ética de la arquitectura. Ni siquiera una narración, aunque abre este espacio a todas las matrices narrativas a las pistas de sonido y a las pistas de imagen (mientras escribo esto, pienso en La folie du jour de Blanchot, y en la demanda y la imposibilidad de la narración que allí se hace evidente. Todo lo que he podido escribir sobre ello, sobre todo en Parages, está directamente y a veces literalmente relacionado -soy consciente de ello después del hecho, gracias a Tschumi- con la locura de la arquitectura: escalón, umbral, laberinto de escaleras, hotel, hospital, pared, recinto, bordes, habitación, la habitación de lo inhabitable. Y como todo esto, que trata de la locura del rasgo, el espaciamiento de la “des-tracción”, será publicado en inglés, también pienso en esa manera idiomática de referirse al tonto, al despistado, al vagabundo: el que es ESPACIO, o ESPACIO fuera).

Pero si no presenta ni teoría, ni ética, ni política, ni narración (“No, no hay narración nunca más”, La folie du jour) les da un lugar a todos ellos. Escribe y firma por adelantado -MAINTENANT una línea divisoria en el borde del significado, antes de cualquier presentación, más allá de ella- el mismo otro, que se ocupa de la arquitectura, su discurso, la escenografía política, la economía y la ética. Promesa, pero también apuesta, orden simbólico y juego: estos cubos rojos se lanzan como los dados de la arquitectura. El lanzamiento no sólo programa una estrategia de eventos, como sugerí antes; anticipa la arquitectura que vendrá. Corre el riesgo y nos da la oportunidad.

Jacques Derrida

Bibliografía:

Jacques Derrida, “Point de folie — Maintenant l’architecture” Essay accompanying the portfolie Bernard Tschumi, La Case Vide: La Villette 1985 (London: Architectural Association, 1986)

Portada: Bernard Tschumi, L’invention du parc

Imágenes: ©Bernard Tschumi

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