Gardinetti, Marcelo
Arquitecto, Editor de Tecnne · La Plata, Argentina
Resumen
La Casa Rachofsky, proyectada por Richard Meier y finalizada en 1996 en Dallas, sintetiza una serie de investigaciones espaciales vinculadas a la tradición moderna y al racionalismo tardío. El proyecto organiza la experiencia doméstica mediante una retícula modular precisa que articula estructura, circulación, fachada y relaciones visuales con el paisaje. La vivienda combina funciones residenciales y expositivas, integrando una importante colección de arte contemporáneo dentro de una secuencia espacial cuidadosamente controlada. La composición se basa en planos blancos, superficies metálicas y transparencias graduadas que intensifican la percepción abstracta del volumen. La luz natural actúa como material arquitectónico, modificando profundidad, opacidad y continuidad entre interior y exterior. La elevación sobre un podio de granito negro refuerza la autonomía formal del conjunto y establece una distancia crítica respecto del entorno suburbano. La obra reafirma la persistencia de los principios corbusieranos dentro de la arquitectura contemporánea mediante una interpretación rigurosa de geometría, modulación y percepción espacial.
Palabras clave: Richard Meier, Casa Rachofsky, arquitectura moderna, retícula modular, análisis arquitectónico.
Modernidad Persistente y Construcción del Espacio Doméstico
La Casa Rachofsky, concluida en 1996 en Dallas, Texas, ocupa una posición significativa dentro de la producción residencial de Richard Meier, al condensar una serie de investigaciones espaciales desarrolladas por el arquitecto desde la década de 1960. La obra articula una reflexión sostenida sobre la transición entre exterior e interior, así como sobre la gradación entre los ámbitos públicos y privados mediante operaciones de recorrido, transparencia y control visual.
El proyecto retoma principios presentes en las primeras viviendas del autor, particularmente aquellos vinculados con la autonomía del volumen, la modulación geométrica y la relación entre arquitectura, paisaje y objeto artístico. En este caso, la composición se organiza a partir de planos ortogonales, superficies blancas y una estructura rigurosamente jerarquizada que regula tanto la circulación como la percepción del espacio doméstico.
La luz natural adquiere un papel determinante en la definición espacial del conjunto. Su incidencia sobre los paramentos blancos intensifica la lectura abstracta de los volúmenes y modifica la percepción de profundidad, espesor y continuidad entre fachada y vacío. La envolvente se comporta así como una membrana variable, cuya apariencia cambia según las condiciones atmosféricas y el desplazamiento solar. Este tratamiento lumínico remite a una tradición moderna asociada a la desmaterialización del límite construido y al uso de la blancura como instrumento de abstracción formal.
La vivienda también establece una relación precisa con el paisaje circundante mediante aperturas controladas, terrazas y secuencias visuales que integran el entorno natural a la experiencia interior. La arquitectura funciona como soporte de contemplación y como estructura de mediación entre colección artística, espacio habitable y territorio. En este sentido, la casa mantiene afinidades conceptuales con las exploraciones desarrolladas por los integrantes de los New York Five, especialmente en lo relativo a la autonomía formal del objeto arquitectónico y la reinterpretación crítica de los principios del movimiento moderno.
Richard Meier y la Relectura del Purismo Moderno
La incorporación de Richard Meier al debate arquitectónico internacional estuvo estrechamente vinculada a la exposición organizada por el Museum of Modern Art en 1967 y, posteriormente, a la publicación de Five Architects en 1972. Junto a Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk y Charles Gwathmey, Meier participó en una revisión crítica del racionalismo moderno en un contexto marcado por el cuestionamiento de los principios universales del Movimiento Moderno.
Meier utilizó el blanco como un recurso disciplinar asociado a la abstracción, la legibilidad volumétrica y la autonomía formal del objeto arquitectónico. La reducción cromática permitía enfatizar relaciones geométricas, tensiones compositivas y operaciones espaciales sin recurrir a efectos matéricos o referencias historicistas. esta posición teórica derivó en una arquitectura de precisión modular y control perceptivo, donde la luz y la geometría adquirieron un papel estructurante.
Sus referencias proyectuales remiten de manera explícita a las villas puristas de Le Corbusier, al rigor compositivo de Giuseppe Terragni y a las operaciones espaciales derivadas del neoplasticismo de Gerrit Rietveld. Estas influencias se manifiestan en la Casa Rachofsky mediante una organización basada en retículas reguladoras, planos autónomos y secuencias espaciales articuladas a partir de relaciones proporcionales precisas.
La vivienda reafirma la continuidad de un lenguaje arquitectónico que Meier sostuvo durante décadas, incluso frente a las transformaciones discursivas introducidas por la posmodernidad. El blanco funciona aquí como un mecanismo de abstracción que atenúa las contingencias del contexto inmediato y acentúa la lectura de la arquitectura como sistema geométrico autónomo. La retícula, por su parte, ordena estructura, fachada, modulación y circulación mediante un principio compositivo unitario que garantiza coherencia formal y continuidad espacial.
La Retícula como Orden Espacial y Sistema Proyectual
Para Richard Meier, la retícula constituye un principio operativo que organiza las relaciones espaciales, estructurales y perceptivas del proyecto. Su función excede la de una simple herramienta de modulación, ya que actúa como un sistema de orden capaz de articular programa, estructura y envolvente dentro de una lógica compositiva unificada. Según el análisis de Ovando Grajales (2018), Meier sistematizó el uso de la retícula hasta convertirla en un procedimiento proyectual reconocible en pavimentos, fenestraciones, entrepisos y planos de cerramiento. Aunque el arquitecto definió este mecanismo como un “ejercicio de recuperación” geométrica, su aplicación revela un alto grado de control formal y precisión constructiva.
A lo largo de su trayectoria pueden identificarse distintas modalidades de implementación. Entre ellas se encuentran la retícula ortogonal bidimensional, utilizada como estructura reguladora básica; la aplicación de tramas sobre superficies curvas, visible en la Casa Grotta; y la superposición de retículas giradas, procedimiento desarrollado en el Getty Center para responder a las condiciones topográficas y territoriales del emplazamiento.
En la Casa Rachofsky, estas operaciones adquieren una dimensión particularmente precisa. La influencia conceptual del “Nine Square Grid Problem”, difundido por John Hejduk en la Cooper Union, se manifiesta como una exploración sobre las relaciones entre centro, periferia y desplazamiento espacial. El proyecto evita una organización axial estática mediante la desalineación del núcleo geométrico, generando una tensión continua entre el volumen principal y el estudio concebido como una “caja dentro de una caja”.
La modulación de 0.91 metros (tres pies), originada en el podio de acceso, regula la totalidad del conjunto y establece correspondencias entre estructura, fachada y particiones interiores. Esta trama invisible coordina pilares, paneles de aluminio, carpinterías y superficies acristaladas mediante una lógica proporcional constante. La retícula permite así controlar las variaciones entre opacidad y transparencia, densidad y vacío, consolidando una arquitectura basada en relaciones geométricas rigurosamente calibradas.
Implantación Territorial y Elevación del Volumen Arquitectónico
Implantada sobre un terreno de aproximadamente 16.000 metros cuadrados en las afueras de Dallas, la Casa Rachofsky establece una relación deliberadamente diferenciada con su contexto inmediato mediante una operación de elevación y separación topográfica. El volumen principal se apoya sobre un podio longitudinal revestido en granito negro que redefine el plano natural y acentúa la autonomía del objeto arquitectónico respecto del paisaje circundante. Esta base pétrea introduce una condición de basamento continuo que intensifica la horizontalidad del conjunto y refuerza la percepción abstracta de los volúmenes blancos suspendidos sobre él.
La elevación del edificio organiza el acceso como una secuencia gradual de aproximación. El recorrido frontal se desarrolla a través de una promenade architecturale cuidadosamente controlada, donde escalinatas, plataformas y cambios de nivel construyen una experiencia de ascenso que culmina en el plano elevado del podio. La operación remite a composiciones clásicas reinterpretadas desde los códigos del racionalismo moderno, razón por la cual diversos análisis han asociado la vivienda con la idea de un “templo laico”, definido por su separación física y simbólica del terreno.
En el sector posterior, el podio es atravesado por dos planos de agua diferenciados: un espejo de agua y una piscina recreativa. Ambos elementos cumplen funciones espaciales y perceptivas específicas. El espejo de agua amplifica la lectura geométrica de la vivienda mediante reflejos que duplican la volumetría y atenúan la materialidad de las superficies blancas, mientras que la piscina introduce una dimensión doméstica vinculada a la tradición residencial norteamericana. El agua actúa así como un elemento de mediación entre arquitectura y paisaje, modificando la percepción de profundidad, límite y continuidad visual.
El tratamiento paisajístico evidencia una dualidad compositiva. Hacia el acceso principal predomina una organización axial y ceremonial del recorrido; hacia el lago, en cambio, la composición favorece la apertura visual y la disolución progresiva de los límites entre interior y exterior. Las esculturas emplazadas en el terreno participan de esta construcción espacial al introducir referencias vinculadas a la tradición del jardín escultórico europeo y a la integración entre arte, arquitectura y horizonte natural.
Vivienda, Coleccionismo y Espacialidad Expositiva
La Casa Rachofsky fue concebida como una tipología híbrida entre residencia privada y espacio expositivo, destinada a albergar una colección de más de setecientas obras de arte contemporáneo. Esta condición programática sitúa al proyecto dentro de una tradición moderna en la que la vivienda asume simultáneamente funciones domésticas, representativas y museográficas. La referencia a la Villa La Roche de Le Corbusier resulta particularmente pertinente, así como la relación con la Casa Smith de Richard Meier, donde la organización espacial también responde a la coexistencia entre habitar y exhibir.
En la Rachofsky, esta dualidad se traduce en una arquitectura diseñada para controlar secuencias visuales, condiciones lumínicas y relaciones de escala capaces de alojar obras de gran formato sin perder la condición residencial del conjunto. La vivienda adopta así características próximas a las de una galería privada: superficies continuas, circulación fluida, alturas variables y una iluminación natural cuidadosamente filtrada. Cada espacio funciona simultáneamente como ámbito doméstico y como soporte curatorial.
La utilización de un lenguaje derivado de la tradición moderna europea de entreguerras dentro del contexto suburbano estadounidense introduce una tensión cultural significativa. La casa combina referencias al purismo corbusierano y a la abstracción racionalista con una escala doméstica asociada al coleccionismo privado norteamericano de finales del siglo XX. Esta superposición de referencias produce una convivencia singular entre sofisticación museográfica, representación social y residencia unifamiliar.
El proyecto original fue concebido como una vivienda de tres niveles y un único dormitorio, condición que evidencia una programación altamente específica y relativamente ajena a las dinámicas de una estructura familiar convencional. Esta definición permitió que la colección artística adquiriera un papel central en la organización espacial del edificio. Las obras no aparecen como elementos accesorios, sino como componentes determinantes en la definición de proporciones, recorridos y condiciones de iluminación.
La permeabilidad visual entre interiores, patios, terrazas y paisaje refuerza esta condición expositiva continua. Las piezas dialogan con vistas controladas del entorno natural mediante encuadres precisos y transparencias graduadas, configurando una experiencia espacial donde contemplación artística y experiencia doméstica quedan estrechamente integradas.
Fachada Estratificada y Control de la Percepción Visual
La fachada oriental constituye el elemento compositivo más reconocible de la Casa Rachofsky y concentra buena parte de las operaciones de control visual y estratificación espacial desarrolladas por Richard Meier. Según los análisis de Kenneth Frampton (2012), la elevación principal se organiza mediante una secuencia de tres planos superpuestos que producen profundidad y regulan la transición entre espacio público y espacio privado.
La primera capa está conformada por un gran plano rectangular revestido con paneles de aluminio blanco, suspendido sobre pilotis y separado parcialmente del podio. Esta superficie funciona como una pantalla de protección visual que oculta el acceso principal y refuerza la autonomía volumétrica del conjunto. Las perforaciones practicadas sobre el plano metálico responden a una lógica precisa de fenestración, controlando el ingreso de luz y las visuales hacia el exterior mediante aperturas puntuales cuidadosamente moduladas.
Detrás de esta envolvente aparece una segunda capa estructural compuesta por la retícula de pilotis que ascienden desde el podio y atraviesan verticalmente la composición. La continuidad de estos elementos enfatiza la independencia entre estructura y cerramiento, uno de los principios característicos de la tradición moderna retomada por Meier. La fachada adquiere así una condición atectónica, donde los planos parecen deslizarse o superponerse sin evidenciar completamente su función portante.
La tercera capa corresponde a un plano posterior de mayor opacidad que consolida la profundidad de la elevación y acentúa la lectura secuencial del límite construido. La composición evita una frontalidad unitaria y reemplaza la idea de fachada como superficie única por una organización estratificada de filtros, vacíos y planos desplazados.
Esta condición contrasta con el tratamiento de las elevaciones norte y oeste, abiertas hacia el jardín y el lago mediante extensos muros cortina. Mientras la fachada oriental regula el acceso y restringe las visuales desde el frente urbano, las caras posteriores favorecen transparencia, continuidad espacial y expansión visual hacia el paisaje. La vivienda establece así una diferenciación precisa entre exposición y resguardo, compresión y apertura, articulando distintas intensidades de privacidad según la orientación y el vínculo con el entorno.
Modulación Estructural y Continuidad Espacial
La organización interna de la Casa Rachofsky responde a una estructura modular rigurosamente jerarquizada, donde sistema portante, programa y circulación se integran mediante una lógica compositiva unitaria. Richard Meier articula el proyecto a partir de tres franjas estructurales organizadas en una secuencia de vanos 3-5-3, complementadas por un eje de circulación longitudinal y transversal que ordena desplazamientos, visuales y relaciones funcionales.
El núcleo espacial de la vivienda se sitúa en la sala de estar de doble altura ubicada en el primer nivel. Este espacio central actúa como articulador de las distintas áreas domésticas y establece una relación directa con el paisaje exterior mediante amplias superficies acristaladas. La expansión vertical del recinto intensifica la continuidad visual entre niveles y favorece una percepción dinámica de la sección arquitectónica, uno de los aspectos recurrentes en la obra residencial de Meier.
Sobre este vacío principal se disponen distintos volúmenes suspendidos que contienen programas específicos, entre ellos el gimnasio y el estudio ubicado en el tercer nivel. Estas piezas aparecen como cuerpos autónomos insertos dentro del volumen general de la casa, reforzando la idea de “caja dentro de una caja” presente en diversas obras del arquitecto. La superposición de planos, entrepisos y volúmenes flotantes produce una espacialidad estratificada donde llenos y vacíos mantienen relaciones de tensión cuidadosamente calibradas.
La disposición precisa de las columnas permite reducir interrupciones visuales y consolidar una planta de gran continuidad espacial. La estructura funciona simultáneamente como sistema portante y como instrumento de orden perceptivo, regulando transparencias, encuadres y secuencias de recorrido. Esta organización también incorpora mecanismos de control ambiental integrados al diseño arquitectónico, como sistemas de sombreado motorizado destinados a moderar la incidencia solar proveniente del oeste.
El módulo regula tanto la estructura como la subdivisión de superficies, carpinterías y cerramientos interiores, estableciendo correspondencias constantes entre planta, sección y fachada. Esta coordinación dimensional otorga cohesión al conjunto y permite que la luz natural se convierta en un componente activo de la composición espacial. La intensidad lumínica, las transparencias y las variaciones de profundidad visual modifican continuamente la percepción de los interiores, configurando una arquitectura definida por la interacción entre geometría, estructura y luz.
Circulación Vertical y Gradación de la Privacidad
La circulación vertical de la Casa Rachofsky constituye un mecanismo fundamental para organizar la separación entre las áreas públicas y privadas del programa. Richard Meier resuelve esta diferenciación mediante dos sistemas de escaleras formal y funcionalmente contrastantes, ubicados en extremos opuestos del eje longitudinal de la vivienda.
En el sector sur se dispone una escalera helicoidal de geometría cilíndrica y carácter contenido, destinada a los recorridos privados. Su configuración cerrada y compacta establece una secuencia de circulación más introspectiva, vinculando las áreas de servicio con la biblioteca del segundo nivel y la suite principal situada en el tercer piso. La forma envolvente de esta pieza acentúa la noción de resguardo y refuerza la autonomía de los espacios domésticos más íntimos.
En contraste, el extremo norte alberga una escalera abierta de dos tramos asociada al foyer de la galería y a los recorridos de carácter público. Su desarrollo espacial enfatiza la verticalidad y la expansión visual, integrándose a la secuencia principal de circulación mediante plataformas abiertas y visuales cruzadas hacia el paisaje. La escalera adquiere una dimensión casi escenográfica dentro de la composición interior, funcionando como un elemento articulador entre niveles y como dispositivo de percepción espacial.
Uno de los episodios más significativos del recorrido ocurre en el descanso en voladizo de esta escalera pública, proyectado parcialmente hacia el exterior detrás de la pantalla de la fachada oriental. Desde este punto, el visitante experimenta una condición intermedia entre interior y paisaje: la estructura suspendida encuadra las vistas hacia los árboles y el lago mientras mantiene la referencia física al volumen principal de la casa. La operación intensifica la percepción de profundidad y refuerza la tensión entre compresión y apertura que organiza el proyecto.
Ambos sistemas de circulación funcionan también como elementos escultóricos que delimitan los extremos del eje horizontal de la vivienda. Su disposición permite construir una secuencia de desplazamientos basada en variaciones de escala, cambios de luminosidad y encuadres visuales controlados. La experiencia espacial se desarrolla así mediante episodios sucesivos de expansión y contracción, donde el movimiento del cuerpo activa progresivamente la comprensión del conjunto arquitectónico.
Geometría Paisajística y Dispositivos de Implantación
La implantación de la Casa Rachofsky se extiende más allá del volumen principal mediante una serie de muros, pantallas y cuerpos auxiliares que proyectan la lógica geométrica del edificio sobre el paisaje circundante. Richard Meier organiza el terreno a partir de elementos perpendiculares al eje longitudinal de la vivienda, construyendo una secuencia de límites y encuadres que estructuran la experiencia exterior con el mismo rigor compositivo presente en los espacios interiores.
Uno de estos planos corresponde a un muro blanco tramado que oculta parcialmente la escalera exterior de conexión entre el terreno natural y el nivel elevado del estar principal. La pieza funciona simultáneamente como filtro visual, elemento de circulación y superficie de modulación, reforzando la continuidad entre arquitectura y paisaje mediante una retícula que prolonga el orden del edificio hacia el exterior.
En el extremo opuesto aparece un plano gris de textura pétrea que delimita el área de la piscina y establece un contrapunto matérico frente a la predominancia de superficies blancas y metálicas. La incorporación de esta superficie introduce una variación cromática y táctil dentro de la composición general, acentuando la diferenciación entre zonas de permanencia, circulación y contemplación.
La secuencia concluye con un volumen cúbico blanco situado al final de la parcela, destinado a alojar instalaciones mecánicas y servicios técnicos. Aunque responde a una función utilitaria, su tratamiento formal lo integra plenamente a la composición general del conjunto. El cubo actúa como remate perspectivo y como cierre visual del eje longitudinal, consolidando la profundidad de la implantación territorial.
Estos elementos auxiliares operan como planos escenográficos que organizan la percepción del paisaje y regulan las relaciones entre vacío, vegetación y arquitectura. La piscina y el espejo de agua penetran el podio y prolongan los reflejos del edificio sobre el terreno, generando una continuidad visual entre superficies construidas y planos líquidos. El paisaje suburbano queda así reinterpretado mediante una geometría controlada que extiende la modulación y la lógica compositiva de la vivienda a la totalidad de la parcela.
Materialidad, Envolvente y Abstracción Constructiva
La materialidad de la Casa Rachofsky responde a una concepción técnica rigurosamente asociada al racionalismo desarrollado por Richard Meier durante las décadas finales del siglo XX. La envolvente exterior está compuesta por paneles de aluminio blanco esmaltado organizados mediante una modulación precisa que acentúa la abstracción geométrica del conjunto y refuerza la lectura unitaria de los volúmenes.
Sin embargo, la lógica compositiva de esta piel exterior no coincide exactamente con la organización estructural interna. Los montantes de carpinterías y aberturas responden al sistema portante y a la modulación derivada del módulo de tres pies (0,91 m) que estructura el podio y los espacios interiores, mientras que la trama de paneles metálicos mantiene una organización autónoma. Esta desalineación introduce una distinción deliberada entre envolvente y estructura, entre representación exterior y organización habitable del espacio.
La operación remite al concepto de Bekleidung formulado por Gottfried Semper, según el cual el revestimiento adquiere una condición independiente respecto del sistema constructivo que recubre. En este sentido, Kenneth Frampton (2012) interpreta la fachada de aluminio como una pantalla atectónica suspendida frente al esqueleto estructural de acero. La envolvente funciona entonces como un plano autónomo de mediación visual, capaz de regular transparencia, profundidad y percepción sin revelar completamente la lógica portante del edificio.
El contraste entre los paneles blancos y el podio revestido en granito negro intensifica la diferenciación entre masa y ligereza. Mientras la base pétrea enfatiza gravedad, continuidad y contacto con el terreno, la envolvente metálica adquiere una apariencia ligera y casi inmaterial bajo la incidencia de la luz natural. La precisión constructiva de juntas, encuentros y modulaciones resulta fundamental para producir este efecto perceptivo. Las superficies blancas reflejan la radiación solar y reducen la presencia física del volumen, favoreciendo una lectura abstracta de la arquitectura donde límites, planos y profundidades varían constantemente según las condiciones lumínicas.
La materialidad del proyecto no responde únicamente a criterios técnicos o funcionales, sino que participa activamente en la construcción conceptual de la obra. La combinación entre estructura metálica, revestimiento industrial y basamento mineral consolida una arquitectura basada en la tensión entre tectónica y abstracción, peso y suspensión, permanencia y desmaterialización.
Vigencia Crítica de la Casa Rachofsky en la Arquitectura Contemporánea
La Casa Rachofsky constituye una de las formulaciones más consistentes de la arquitectura residencial desarrollada por Richard Meier durante la etapa madura de su trayectoria. El proyecto sintetiza una serie de principios vinculados a la tradición moderna —retícula reguladora, autonomía volumétrica, abstracción geométrica y disolución perceptiva del límite— mediante una composición donde arquitectura, arte y paisaje operan como un sistema integrado.
La obra reafirma la continuidad de un lenguaje arquitectónico derivado de las investigaciones racionalistas y puristas de comienzos del siglo XX. En un contexto disciplinar marcado por la fragmentación formal y la heterogeneidad estilística de finales del siglo pasado, Meier sostuvo una práctica basada en la claridad geométrica, la precisión modular y el control riguroso de la luz natural como instrumento compositivo. La Casa Rachofsky representa una de las expresiones más depuradas de esa posición teórica.
No obstante, esta búsqueda de autonomía formal ha sido objeto de diversas interpretaciones críticas. Manfredo Tafuri (1977) cuestionó el aislamiento contextual y la condición autorreferencial presente en ciertas arquitecturas asociadas al racionalismo tardío, describiéndolas como objetos desvinculados de las complejidades sociales y urbanas del entorno. En el caso de la Casa Rachofsky, estas observaciones permiten comprender la tensión existente entre abstracción formal y contexto suburbano, particularmente en una implantación que enfatiza separación, control visual y autonomía compositiva.
Sin embargo, el proyecto también puede interpretarse como una operación deliberada de distanciamiento frente a la dispersión y banalidad del paisaje residencial suburbano. La elevación sobre el podio, la precisión de la modulación, la estratificación de planos y la construcción de recorridos controlados consolidan una arquitectura concebida como espacio de contemplación y concentración perceptiva. La vivienda organiza la experiencia del habitar mediante relaciones calibradas entre luz, estructura, paisaje y obra artística, evitando la dispersión programática y visual característica de muchas residencias contemporáneas.
La vigencia de la Casa Rachofsky reside precisamente en esa capacidad de articular orden geométrico y experiencia espacial sin renunciar a la complejidad perceptiva. La obra continúa siendo un referente para el análisis de las relaciones entre estructura, envolvente y paisaje, así como para el estudio de la vivienda entendida simultáneamente como espacio doméstico, dispositivo expositivo y construcción abstracta. Dentro de la cultura arquitectónica contemporánea, el proyecto mantiene un lugar central en la discusión sobre la persistencia crítica de los principios modernos y sobre la capacidad de la geometría modular para organizar formas complejas de habitar.
Marcelo Gardinetti
Referencias Bibliográficas y Marco Teórico
Frampton, Kenneth. Richard Meier. Londres: Phaidon, 2012.
Jodidio, Philip. Richard Meier: Blanco es luz. Colonia: Taschen, 2010.
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Ovando Grajales, Fernando. «La retícula en el proyecto arquitectónico de Richard Meier». EGA Expresión Gráfica Arquitectónica 23, n.º 34 (2018): 128–137.
The J. Paul Getty Trust. The Getty Center: Design Process. Los Ángeles: The J. Paul Getty Trust, 1991.
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Richard Meier Architect. Nueva York: Monacelli Press, 1999.
Semper, Gottfried. El estilo en las artes técnicas y tectónicas, o Estética práctica. Traducido por Juan Ignacio Azpiazu. Buenos Aires: Ediciones Infinito, 2013.
Tafuri, Manfredo. «Les Bijoux de la reine». L’Architecture d’Aujourd’hui, n.º 190 (abril de 1977): 71–80.
Tafuri, Manfredo. La esfera y el laberinto: Vanguardias y arquitectura de Piranesi a los años setenta. Traducido por Pascal Masiá. Barcelona: Gustavo Gili, 1981.
Waisman, Marina. Summarios 6: Richard Meier. Del objeto al entorno. Buenos Aires: Summa, 1977.
Richard Meier Rachofsky House:
- Exploración de la articulación entre la vida cotidiana y la relación con el paisaje.
- Formulación de la casa como una «convención geométrica» compuesta por elementos opacos y transparentes.
- Predominio de la cualidad de la luz y el dominio visual, que se extiende o limita según las necesidades del «juego arquitectónico».
- Organización volumétrica en dos ejes perpendiculares, donde el ingreso atraviesa el volumen y las circulaciones definen los espacios.
- Secuencia de «telones paralelos» en la fachada, con elementos transparentes entre planos verticales opacos, creando una iluminación intimista.
- Integración entre interior y exterior, con la transparencia que funde el límite y hace visible el parque desde cualquier ángulo.
- Articulación espacial alrededor de la doble altura sobre la sala de estar, con cajas flotantes y balcones que envuelven el espacio.
- Juego de pantallas y planos que se expanden perpendicularmente en el jardín, estableciendo una semántica purista sobre la introversión de la vida doméstica.
Fotografías: Interiores: ©Jules Gianakos / Exteriores: ©Douglas Newby / Portada: ©Richard Meier
Richard Meier, Rachofsky House
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