Pabellón Palazzo de Italia Expo 2015, Nemesi Studio
Inspirado en imágenes de la naturaleza, el Pabellón Palazzo de Italia Expo 2015 de Nemesi se desarrolla dentro de una envolvente que presenta una trama ramificada que hace referencia a las obras de arte de la tierra. De esta forma, la densidad de la trama permite satisfacer la necesidad de espacios llenos o vacíos y la mayor o menor intensidad lumínica. La articulación volumétrica de los bloques remite a la idea de pueblos italianos, una yuxtaposición de pequeñas plazas, terrazas y pórticos.
El recorrido dentro del pabellón se inicia en la plaza interior. La planta baja presenta espacios para eventos y exposiciones, los niveles intermedios salas de reuniones y conferencias y el último piso un restaurante con una terraza para eventos. El Palazzo Italia será uno de los pocos edificios que permanecerán una vez finalizada la expo 2015.
“El concepto arquitectónico del Pabellón de Italia se inspira en una idea de la arquitectura sistémica, generadora de relaciones, que a su vez construye una arquitectura de paisaje: la forma en que estas relaciones se organizan y expresan da vida no solo a un volumen contenedor, sino a un conjunto de volúmenes que crean un paisaje arquitectónico que evoca la imagen un bosque urbano ..
… el diseño del Palacio de Italia se recompone en una volumetría más rigurosa y unitaria para responder a las necesidades funcionales y de comunicación multimedia expresadas por el documento preliminar de diseño. La arquitectura de paisaje se revela al espectador una vez que cruzó el espacio de exposición en la plaza de planta baja, generando una sensación de sorpresa y un sentido de descubrimiento, que es la primera etapa del viaje dentro de la propia ruta de la exposición.”
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Palazzo de Italia Expo 2015, Información de Nemesi &Partners
Declinación del tema de la Expo
Italia y la italianidad siempre se han identificado con la energía que brota del estar juntos, que significa amistad, comunidad, acogida. Es a partir de la idea de cohesión, como generadora de energía vital, motor de cambio para un redescubierto sentido de comunidad, que empezamos a identificar la declinación adecuada al tema general de la Expo, para nuestro proyecto del Pabellón de Italia: To meeat. Meeat (nacido de la crasis de los verbos «reunirse» y «comer») significa reconocerse como parte de una comunidad -la comunidad italiana y la comunidad mundial- y reunirse en nombre de la Alimentación, y a través de la Alimentación redescubrir el sentido de nuestra historia y construir el sentido de nuestro futuro. El tema To meeat estimula al visitante a redescubrir una nueva conciencia de la alimentación como acto natural y puro, de la simbiosis redescubierta con la naturaleza, una conciencia que es también reconocer la importancia de reunirse para compartir este momento sagrado, dentro de una comunidad, ya sea local o global.
A través de la imagen envolvente y acogedora del nuevo Pabellón de Italia, pretendemos dar vida y forma al tema de la conexión y el compartir, y por tanto al valor de la Comunidad, entendida tanto como un aspecto peculiar del País-Italia, como una invitación al mundo entero a una mayor responsabilidad y solidaridad a la hora de compartir y gestionar los recursos del Planeta.
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Concepto arquitectónico
El concepto arquitectónico del Pabellón de Italia se inspira en una idea de arquitectura sistémica -generadora de relaciones- que a su vez construye una arquitectura-paisaje: la forma en que estas relaciones se organizan y expresan da vida no a un único volumen contenedor sino a un conjunto de volúmenes que construyen un paisaje arquitectónico, evocando la imagen de un bosque urbano.
Si externamente, hacia el Cardo, el diseño del Palazzo Italia se recompone en una volumetría más rigurosa y unificada para responder a las exigencias funcionales y de comunicación multimedia expresadas en el Documento de Diseño Preliminar, la arquitectura-paisaje se revela al espectador una vez que atraviesa la plaza de la exposición en la planta baja, generando una sensación de sorpresa y un sentido de descubrimiento, representando la primera etapa del viaje dentro del itinerario expositivo propiamente dicho. El recorrido del visitante por el pavillon comienza adentrándose en la plaza cubierta que da paso al bosque urbano, definido por árboles-volúmenes arquitectónicos que se apoyan en el suelo como grandes raíces, definiendo una espacialidad laberíntica que acoge y envuelve al visitante.
Los soportes puntiformes del edificio, que organizan un espacio laberíntico y ancestral en la planta baja, presentan de hecho una volumetría sinuosa y orgánica que recuerda la de ciertas raíces gigantes de la planta del mangle. Al mismo tiempo, estos volúmenes presentan una piel que evoca, aunque de forma abstracta, la corteza de las raíces, por ser intrincada y áspera pero también fluida y envolvente. La piel «ramificada», en un primer nivel de lectura evocadora del carácter primitivo-ancestral de la arquitectura del Pabellón (una paráfrasis arquitectónica de To meeat nature, nature rediscovered) quiere ser al mismo tiempo una evocación de la red entendida como red social y, por tanto, comunitaria (para conocer gente, la red social) y también, como red neuronal, con referencia específica al tema del Vivaio (la red donde se encienden las ideas), una connotación conceptual-funcional tanto del pabellón de la expo como de su futura reconversión como edificio para la Investigación y la Innovación. Los volúmenes envolventes y acogedores del edificio, construidos en torno al espacio público de la plaza, con su preciosa trama entrelazada que simboliza la idea de la red, tienen entonces el valor de identificar el Pabellón de Italia como el corazón simbólico y funcional de todas las relaciones diplomáticas italianas dentro de la Expo. Traza un paisaje-arquitectura que, en su evocación de la naturaleza primitiva y ancestral, se extiende hacia arriba con líneas fluidas y dinámicas, propias del lenguaje de la contemporaneidad: una vez que entra en la plaza que evoca el bosque primitivo y ancestral, el visitante descubre que los volúmenes del pabellón se abren y se extienden como grandes brazos hacia el cielo, ansiosos por tocar el futuro.
La articulación volumétrica del proyecto se basa en cuatro bloques principales, organizados en torno a un vacío-cuadrado central, conectados por elementos-puente; dentro de ellos se organizan las principales macrofunciones requeridas por el Documento Preliminar: Área de Exposición, Auditorio, Oficinas y Salas de Reunión. Los cuatro volúmenes arquitectónicos, como si se tratara de árboles, cuentan con macizos soportes puntiformes en el suelo que simulan las grandes «raíces» del itinerario expositivo de la planta baja; los mismos volúmenes, vistos desde el interior de la plaza, se abren y se expanden hacia arriba, liberándose luego con ligeras «marquesinas», a través de superficies acristaladas sobre las que se extienden «ramas» que tejen dinámicamente la trama de estas marquesinas. Las volumetrías del proyecto así articuladas construyen una arquitectura-paisaje con una fuerte urbanidad, casi como si fuera ella misma un organismo vivo, donde el visitante podrá «trepar» y disfrutar del panorama, que será diferente según el bloque arquitectónico y funcional en el que se encuentre, y en el nivel de referencia, hasta llegar a la gran terraza de la azotea, donde, asomándose, disfrutará de la vista del gran follaje de la arquitectura-bosque.
El dinamismo de los volúmenes arquitectónicos se consigue en el interior de la plaza a través de superficies inclinadas de abajo hacia arriba que se curvan en las esquinas, dando fluidez y ligereza al conjunto, ofreciendo al visitante una visión de alto impacto emocional; la inclinación y curvatura de los volúmenes se gestionan con ángulos que se repiten para la rapidez y la optimización de los costes de construcción. Hacia el exterior, en cambio, los volúmenes son más compactos y ortogonales, para una mayor armonización con la fachada del Cardo y los edificios y alas que se asoman a él.
Nemesi & Partners
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Imágenes: ©Nemesi Studio
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