Frac Centre Val de Loire Orléans

El proyecto arquitectónico del Frac Centre se basa en la integración del sitio histórico, utilizando dos cuadrículas predominantes para crear una superficie topográfica que conecta los edificios y programas del centro. Las formas facetadas y extruidas del edificio albergan diferentes espacios, como galerías de exposiciones temporales y permanentes, espacios audiovisuales y sociales. La fachada del edificio se compone de mallas metálicas y textiles que transmiten información en tiempo real a través de una intervención de Sombra Electrónica. El objetivo es crear una arquitectura dinámica que se integre con la ciudad y comunique una sensación de apertura y acogida. El proyecto se presenta como una metáfora de las fuerzas que actúan en el sitio, creando un espacio lleno de vida que estimula e informa a quienes lo visitan.

Les Turbulences, Frac Centre Orléans, Jakob + Mac Farlane

El diseño del Frac Centre integra una fuerte presencia plástica que complementa las estructuras históricas circundantes, dispuestas en tres bloques alrededor de un patio urbano construido en el siglo XVIII. Esta “superficie topográfica” creada dentro del espacio público establece un vínculo entre todos los edificios.

La forma emergente de Les Turbulences se basa en la deformación y extrusión de las rejillas de los edificios existentes. Su geometría facetada contrasta con la rigidez simétrica de las estructuras históricas, aportando una dinámica novedosa. Esta «turbulencia» actúa como el punto de recepción del público y como nodo para la distribución del flujo de visitantes hacia las salas de exposiciones ubicadas en los edificios originales.

La complejidad del proyecto se refleja en todos sus niveles. La estructura metálica tubular principal está reforzada por una secundaria que sostiene la cubierta exterior, compuesta por paneles de aluminio sólidos o perforados, adaptados a las necesidades funcionales. Las secciones inferiores del edificio están revestidas con paneles prefabricados de hormigón, estableciendo una continuidad visual con el patio, mientras que los interiores están acabados en madera.

Los pliegues de la estructura incorporan cientos de diodos que crean planos de luz interactivos, fomentando una conexión dinámica entre el edificio y su entorno urbano. Los puntos luminosos ajustan su intensidad para generar escenas gráficas animadas que resuenan con el contexto circundante. Estas señales lumínicas, diseñadas con herramientas digitales, fusionan imagen y materia para crear una «arquitectura inmaterial».

En la parte trasera del edificio principal, se encuentra un jardín de 400 m², abierto al público. Este espacio alberga exposiciones, eventos y ocasionalmente cine al aire libre, ampliando la oferta cultural del centro.

Frac Centre Orleans Memoria descriptiva

La idea arquitectónica es tomar todo el sitio, lo que determina la superficie de intervención. Identificamos dos cuadrículas predominantes que emanan del contexto histórico del sitio. El encuentro y la convergencia de estas dos geometrías se materializa en una deformación, una zona de turbulencias, la futura presencia del Frac Centre. El patio interior se trata como un espacio público, que une todos los edificios y lleva el programa del Frac Centre. Nuestra intención es crear no sólo un paisaje sino una superficie topográfica. Esta superficie sigue las interferencias de las dos rejillas del edificio y acomoda las pendientes naturales del sitio hacia las entradas de los diferentes programas de los espacios de exhibición.

Los volúmenes creados por el encuentro de estas geometrías se extruyen verticalmente y se extienden sobre el patio y hacia la ciudad, se organizan en tres partes y se conciben para ser sencillos y facetados en la forma, un lenguaje derivado de la fusión de las rejillas del sitio. Cada una de estas extrusiones «turbulentas» contiene un elemento del programa: la primera y más alta es una galería de exposiciones temporales con sus correspondientes espacios escenográficos, la más pequeña una galería audiovisual, y la tercera el vestíbulo de bienvenida, el espacio de venta y un espacio social convivial que se extiende hasta el patio. Este espacio central es una intersección, un lugar de encuentro e intercambio, material e inmaterial. Este espacio ambulante conduce al público a los espacios de exposición temporal y permanente y a las áreas de investigación

Las pieles exteriores e interiores de la intervención son finas mallas metálicas y textiles que transmiten un flujo de información que se modifica constantemente. La idea es crear un edificio que describa continuamente el proceso de creación, desapareciendo detrás de las líneas que fueron dibujadas sólo para reaparecer en el volumen, una imagen tridimensional, la materialización de la arquitectura. El volumen, la luz y la imagen se fusionan para crear una forma dinámica de arquitectura de la información.

Estas superficies digitales se dirigen a la ciudad y, como tal, la superficie del edificio transcribe los flujos de información en imágenes de luz a través de una intervención de Sombra Electrónica. Estos flujos de información pueden ser el clima, las conexiones a su sitio de Internet o cualquier flujo capturable de información en tiempo real. La superficie de luz del edificio es simultáneamente una intervención arquitectónica y artística, una señal urbana, y la señalización de las actividades de los edificios. Esta idea también se persigue en el interior bajo la forma de un sistema dinámico de señalización. El objetivo es dar al Frac Centre una herramienta que se dimensione por su dimensión pública, abierta y visible.

Por su nueva fachada urbana abierta, obtenida mediante la demolición del edificio existente en el Boulevard Rocheplatte, el Frac Centre está conectado con el paseo cultural urbano de Orleans, convirtiéndose así el patio interior en una plaza pública. Hemos desplazado el centro de gravedad al corazón del sitio. La nueva intervención arquitectónica es el nuevo punto de gravedad, una nueva estructura, una nueva geometría y un nuevo punto de partida para el sitio, creando una arquitectura con una nueva presencia que comunica una acogida, una apertura y una visión tanto para el público como para los investigadores. El proyecto del Frac Centre se explica a sí mismo a través de su naturaleza extravertida. Estas «turbulencias» deben ser investigadas como una metáfora, inspirando la arquitectura que a su vez se exuda al público o a los transeúntes a lo largo de los bordes del sitio. El lenguaje de estas turbulencias nació del sitio. Queremos que este proyecto sea como una creación del sitio mismo, prácticamente «auto-creado» a partir de las condiciones del sitio, describiendo así todas las fuerzas que actúan. Es un proyecto lleno de vida, comunicando, revelando, provocando, estimulando e informando.

Jakob + MacFarlane

Les Turbulences, Frac Centre Orléans resumen

• La idea arquitectónica es tomar todo el sitio como determinante de la intervención, identificando dos geometrías predominantes del contexto histórico.
• La convergencia de estas geometrías se materializa en una «zona de turbulencias», donde se ubicará el Frac Centre.
• El patio interior se concibe como un espacio público que une todos los edificios y alberga el programa del centro.
• Se crea una superficie topográfica que sigue las interferencias de las rejillas y acomoda las pendientes naturales hacia las entradas.
• Los volúmenes se extruyen verticalmente, organizándose en tres partes con diferentes elementos del programa.
• Las pieles exterior e interior son mallas metálicas y textiles que transmiten un flujo de información cambiante.
• La idea es crear un edificio que describa continuamente el proceso de creación, con una imagen dinámica.
• Las superficies digitales se dirigen a la ciudad, transcribiendo flujos de información en imágenes de luz.
• Esto se extiende al interior con un sistema dinámico de señalización, buscando dar al Frac Centre una dimensión pública y visible.
• El proyecto se conecta al paseo cultural urbano, convirtiéndose el patio en una plaza pública.
• La nueva intervención es el nuevo punto de gravedad del sitio, con una arquitectura de acogida, apertura y visión.
• Las «turbulencias» son una metáfora que inspira una arquitectura que se exuda al público a lo largo de los bordes.

Fotografías: ©Nicolás Borel / Imágenes: ©Jakob + MacFarlane

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