Casa da Música Oporto planos; Ren Koolhaas – OMA
“La Casa da Musica intenta revitalizar la sala de conciertos tradicional de otra manera: redefiniendo la relación entre el interior sagrado y el público en general del exterior” OMA
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La estrategia y la supervivencia del vacío
Desde su creación, los teatros han desempeñado un papel fundamental en la sociedad. Puntos focales de la vida social y política, los interiores se han formado desde hace mucho tiempo en base a diseños establecidos que han permanecido intactos durante siglos1. La forma convencional de caja de zapatos para salas de conciertos tiene sus orígenes en el Imperio Austrohúngaro del siglo XVII y “es el espectro de la acústica defectuosa lo que ha congelado estas formas históricas en el tiempo”2. Con sus exteriores cada vez más espectaculares, los interiores en su mayoría no han cambiado.
En las últimas décadas se ha visto mucha desviación arquitectónica de estos métodos clásicos de construcción. “En lugar de luchar con la ineludible superioridad acústica de esta forma tradicional, [Rem Koolhaas] intenta revitalizar la sala de conciertos tradicional de otra manera: redefiniendo la relación entre el interior sagrado y el público en general en el exterior”3.
La forma irregular de la Casa da Mùsica se encuentra en el centro de Oporto (Portugal), situada en medio de una frenética rotonda de tráfico en una zona de clase obrera, justo lo que se necesita para llamar la atención sobre “una instalación que podría redefinir la música en esa región”4. La forma inesperada de la estructura rompe con las imágenes preconcebidas de su función y comienza a cobrar vida propia.
Esta forma, y lo que es más importante, la evolución de la forma, precede a Oporto por completo. Sus primeras exploraciones fueron concebidas a través de la investigación para una residencia privada. Finalmente se convirtió en un concepto rechazado por el cliente, el modelo resultante se sentó sobre un estante hasta que fue modificado para acomodar la escala de una sala de conciertos para una entrada de concurso. Habiendo ganado, se puso en marcha un renacimiento del diseño inicial de la casa. El modelo físico jugó un papel importante en las negociaciones. “El modelo sirvió como mediador entre los arquitectos y los comisionados de planificación, los ingenieros y los clientes”5.
Uno de los aspectos más intrigantes de la evolución de la Casa da Musica de OMA es la continuidad de la idea del “gran agujero” durante un período de seis años. El objeto ha alterado continuamente su forma para mantener este agujero6. “Es como si el agujero hubiera sobrevivido a un clima terrible, a los cambios de clientes, a la fluctuación del personal, a las demandas técnicas, a los cambios económicos y políticos, a todo. Este es un agujero resistente”7. En una discusión con Mark Wigley, Koolhaas señala que hay una profunda belleza en el concepto sobre la forma. Afirma que “los conceptos son más resistentes que las formas o los objetos” y el concepto más resistente en este caso es la perforación8.
La historia del repertorio de Rem Koolhaas dentro de los proyectos de OMA podría verse como una historia de las técnicas de perforación. “El ascensor, la escalera mecánica y la rampa se entienden como formas de perforar un objeto en el espacio y el tiempo. Su derrota del sólido fijo se convierte en el principal acontecimiento arquitectónico”9.
Un ejemplo anterior sería la Biblioteca Muy Grande (Très Grande Bibliothèque) de París. La estrategia del vacío se integra en el bloque de información bastante sólido. “Los grandes espacios públicos se definen como ausencias de edificio, vacíos tallados [del sólido]”10.
En el caso de la Casa da Mùsica, ese evento se vuelve más bien monumental con la ejecución de un vacío aún mayor dentro de un sólido mayor. El uso del vacío como implementación de diseño se presta a nuevas formas de lectura de los paisajes urbanos. Crea un potencial para usos desconocidos del espacio. Profundizar en el contexto histórico de la relación sólido-vacío en la obra de Rem debería dar lugar, como es lógico, a una miríada de interpretaciones.
“En Oporto, el vacío se utiliza para crear la forma, y en París se utiliza para matar la obligación de formar “11.
A través de una lente prescriptiva y basando una serie de cuestiones relativas al espacio negativo dentro de la Casa da Mùsica, y la arquitectura de Koolhaas más allá, seremos capaces de comprender mejor tales nociones sobre cómo se utiliza el vacío para crear la forma y posteriormente informar los aspectos programáticos. Exploraremos las implicaciones de una división pública/privada que puede tender a radicalizarse a través del uso de los espacios vacíos. Si el vacío es una constante, mientras que la forma y el material cambian a su alrededor, ¿cómo explora OMA otras variaciones de esta relación, ya sea conceptual o formalmente? La integridad estructural de un edificio se pone en duda cuando se trata de grandes vacíos en la masa, por lo que exploraremos el aspecto de ingeniería detrás de la creación exitosa del vacío dentro de la Casa da Mùsica en particular, pero también cómo se trata en una serie de diversas escalas y actualizaciones.
La Convención desea señalar que como son vacíos, no tienen que ser construidos. La ambición de esta investigación es cuestionar la suposición de que el vacío, en particular en un sentido arquitectónico, se percibe como negativo; señala la ausencia de intención. A través de la investigación del uso de este concepto por parte de Rem Koolhaas, descubriremos su sensibilidad autoexpresiva y su influencia en el contexto que le rodea.
Graeme Haunholter
Notas:
1 Newhouse, Victoria. Site and Sound: The Architecture and Acoustics of New Opera Houses & Concert Halls. New York: Monacelli Press, 2012, p.8.
2 Ibid
3 “Casa Da Musica.” OMA. Accessed September 21, 2016. http://oma.eu/projects/casa-da-musica.
4 Newhouse, Victoria. Site and Sound. p.139.
5 Yaneva, Albena. Made by the Office for Metropolitan Architecture: An Ethnography of Design. Rotterdam: 010 Publishers, 2009, p.87.
6 Koolhaas, Rem, Mark Wigley, and Jordan Carver. In Discussion in Preservation Is Overtaking Us. New York, NY: GSAPP Books, 2014, p.175.
7 Ibid
8 Ibid
9 Ibid
10 Koolhaas, Rem, Bruce Mau, and Jennifer Sigler. S, M, L, XL. Rotterdam: 010 Publ., 1995, p.616.
11 Koolhaas, Rem, Mark Wigley, and Jordan Carver. In Discussion in Preservation Is Overtaking Us, p.177.
Bibliografía:
Graeme Haunholter, “Strategy of the Void, Casa da Música by OMA”, EVDA 621 Assignment 3 (2016) 4-5
Foto de Portada: Casa Da Musica Oporto Rem Koolhaas OMA ©Philippe Ruault
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