Do Ho Suh, artista nacido en Seúl y radicado en Londres, es reconocido por su exploración profunda de temas como el hogar, la memoria y el espacio a través de instalaciones, esculturas, dibujos y obras multimedia. Su primera gran exposición individual en Londres, titulada Walk the House y presentada en la Tate Modern entre el 1 de mayo y el 19 de octubre de 2025, constituye un hito tanto para su carrera como para el arte contemporáneo, al invitar al público a reflexionar sobre la relación entre arquitectura, identidad y recuerdos personales.
Do Ho Suh: Hogar como espacio físico y psicológico
El trabajo de Do Ho Suh se caracteriza por la recreación meticulosa de espacios domésticos que ha habitado a lo largo de su vida itinerante, desde Corea hasta Estados Unidos y Reino Unido. Sus esculturas de tela translúcida, a escala real, permiten a los visitantes caminar a través de pasillos, habitaciones y entradas de antiguas residencias del artista, generando una experiencia inmersiva que trasciende la mera representación arquitectónica.
El arte de Suh concibe el espacio como un ámbito intangible, metafórico y psicológico; es aquello que abarca todo, desde la materialidad de las paredes hasta la fragilidad de la memoria y la identidad personal. Esta visión se materializa en obras como Hub-1, Entrance, 296-8, Sungbook-Dong, Sungboo-Ku, Seúl 2018, donde reproduce el pasillo de la casa de su infancia, explorando los espacios intermedios y la difusa frontera entre lo público y lo privado.
Memoria y la arquitectura de lo vivido
La memoria es un eje fundamental en la obra de Suh. Sus instalaciones buscan evocar la inexactitud y subjetividad del recuerdo. La transparencia de los materiales y la elección de colores únicos funcionan como recordatorio de que la memoria es, ante todo, una reconstrucción personal y emocional. En la serie Rubbing/Loving (2016), Suh frota con lápiz sobre papel las superficies de su departamento en Londres, generando un dibujo tridimensional que testimonia la vida vivida y la huella de la cotidianidad.
La exposición en la Tate Modern incluye también obras recientes y site-specific, como Nest/s (2024) y Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul (2024), que amplían su investigación sobre cómo los recuerdos y las experiencias se entrelazan con la arquitectura y el cuerpo. El visitante es invitado a recorrer estos espacios, experimentando una especie de “transporte” emocional y sensorial a través de la historia personal del artista, pero también de su propia historia.
Identidad, pertenencia y colectividad
Más allá de lo individual, Suh aborda cuestiones de identidad y colectividad. Sus obras exploran cómo la experiencia del hogar y el espacio habitado contribuyen a la construcción del yo y a la sensación de pertenencia. En piezas como Karma de tres columnas (2015), el artista representa la conectividad humana y la relación entre el individuo y la sociedad a través de figuras apiladas, sugiriendo que la identidad es siempre relacional y dinámica.
La exposición Walk the House no es una retrospectiva lineal, sino una invitación a pensar el tiempo y la memoria de manera cíclica, donde el pasado y el presente se entrelazan en un constante retorno. Según la curadora Dina Akhmadeeva, esta perspectiva rechaza la idea de una narrativa única y cerrada, proponiendo en cambio un diálogo abierto sobre lo que habitamos y lo que nos habita.
Técnicas de Do Ho Suh para recrear sus hogares en escala real
Do Ho Suh utiliza una serie de técnicas distintivas y materiales poco convencionales para recrear sus hogares en escala real, logrando instalaciones que exploran la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia.
Principales técnicas y materiales:
Uso de telas translúcidas y sedas teñidas: Suh emplea telas ligeras y translúcidas, como seda y nylon, para construir réplicas a tamaño real de espacios domésticos significativos en su vida, como casas familiares, apartamentos y pasillos. Estas telas permiten que la luz atraviese las estructuras, dotando a las instalaciones de una cualidad etérea y evocando la naturaleza intangible de los recuerdos.
Estructuras desmontables: Las obras están sostenidas por finas varillas o tubos de acero, lo que les otorga ligereza y portabilidad. Esto facilita que las instalaciones puedan ser montadas y desmontadas en distintos lugares, reforzando la idea del hogar como algo transportable y mutable.
Precisión en los detalles arquitectónicos: A pesar de la fragilidad de los materiales, Suh reproduce con minuciosidad elementos como puertas, ventanas, enchufes, interruptores, manijas y bisagras, logrando una fidelidad arquitectónica que contrasta con la transparencia de las telas. Esta atención al detalle intensifica la experiencia sensorial y emocional del espectador.
Colaboración artesanal: Para proyectos como “Seoul Home”, Suh ha contado con la colaboración de costureras especializadas que utilizan técnicas tradicionales para confeccionar las piezas, integrando así saberes culturales en el proceso de creación.
Técnica del frottage (“Rubbing/Loving”): En otra vertiente, Suh envuelve completamente un espacio real (como su apartamento en Londres) con papel y, mediante la técnica del frottage, frota lápiz sobre las superficies para captar texturas y relieves. El resultado es una reconstrucción precisa y tridimensional del espacio, que funciona como un dibujo expandido de la memoria.
Planificación y modelización a escala: Antes de construir las instalaciones, Suh realiza planos y marcas de tiza en el suelo para trasladar las dimensiones originales al espacio expositivo, asegurando la fidelidad a la escala real.
Influencia de la arquitectura tradicional coreana en las instalaciones de Do Ho Suh
La arquitectura tradicional coreana juega un papel central y multifacético en las instalaciones de Do Ho Suh, tanto en el plano conceptual como en el técnico y material. Se inspira en la “calidad porosa” de la arquitectura coreana, donde las habitaciones y los espacios interiores se reconfiguran para diferentes propósitos a lo largo del día, y la relación entre interior y exterior es fluida. Esta flexibilidad y adaptabilidad se refleja en sus instalaciones, que reproducen pasillos, habitaciones y umbrales de sus antiguas residencias en Corea, invitando al espectador a experimentar esos “espacios intermedios” donde se diluyen las fronteras entre lo público y lo privado.
Suh utiliza seda y tejidos translúcidos, materiales tradicionales en la decoración de las casas coreanas. Por ejemplo, en su obra “Seoul Home”, emplea seda teñida del mismo azul que tradicionalmente cuelga bajo los techos de las viviendas coreanas, evocando tanto la ligereza arquitectónica como el deseo de recrear en el interior vistas celestiales. Además, la técnica de confección y el trabajo artesanal remiten a saberes y costumbres coreanas, integrando una dimensión cultural tangible en sus instalaciones.
La arquitectura tradicional coreana también aparece como tema y memoria en la recreación de su propia casa de la infancia, un hanok construido por su padre a partir de un modelo del siglo XIX del palacio Changdeokgung. Esta casa, reproducida en instalaciones como “Seoul Home/Seoul Home/Kanazawa Home/Beijing Home”, es suspendida en el aire, recordando las redes de mosquitero bajo las que dormía de niño y las estructuras de lino utilizadas en los rituales de duelo coreanos. Así, la arquitectura se convierte tanto en refugio como en símbolo de desplazamiento y nostalgia, transportable como una prenda de vestir y cargada de historia personal y colectiva.
La relación entre interior y exterior en las instalaciones de Do Ho Suh
La relación entre interior y exterior es un elemento clave en las instalaciones de Do Ho Suh, influyendo tanto en su significado como en su experiencia sensorial. Sus obras exploran y diluyen los límites tradicionales entre lo privado y lo público, lo íntimo y lo colectivo, inspirándose en la “calidad porosa” de la arquitectura tradicional coreana, donde los espacios se reconfiguran y el entorno natural penetra en la vida doméstica.
Suh centra su atención en los espacios liminales como pasillos, corredores y umbrales, que funcionan como zonas de tránsito entre el interior y el exterior. Estos lugares intermedios no son simplemente puntos de paso, sino escenarios donde se desdibujan las fronteras y se produce una hibridación de identidades y experiencias. El artista utiliza materiales translúcidos y ligeros, como la seda y el nylon, que refuerzan visualmente la permeabilidad entre ambos ámbitos y permiten al espectador experimentar la arquitectura desde la perspectiva del movimiento y la transparencia.
En sus instalaciones, el visitante puede recorrer pasajes y habitaciones donde la distinción entre dentro y fuera se vuelve ambigua, invitando a reflexionar sobre cómo los espacios habitados influyen en la construcción de la memoria y la identidad. Así, la relación entre interior y exterior en la obra de Do Ho Suh no solo es formal, sino también simbólica: representa el proceso de adaptación, desplazamiento y búsqueda de pertenencia que define tanto su biografía personal como la experiencia humana universal.
Conclusión
La primera gran exposición individual de Do Ho Suh en Londres redefine el concepto de hogar, desplazándolo del ámbito puramente físico al terreno de la memoria, la identidad y la experiencia compartida. Sus instalaciones, al ser recorridas, se convierten en escenarios donde el visitante puede confrontar sus propias nociones de pertenencia, seguridad y nostalgia. Así, Suh reconstruye sus casas pasadas e invita a cada espectador a preguntarse: ¿qué significa realmente el hogar?
©tecnne
Imágenes: Jeon Taeg Su © Do Ho Suh
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